イラストの保存に適した形式は何か

サバゲーでハッスルしすぎて全身が筋肉痛になりました。
子猫2000です。

前回はイラスト上達に役立つ練習方法について紹介しました。
今回はデジタル絵を描くなら避けては通れない拡張子について紹介します。

目次

  1. 拡張子って何?
  2. 画像関連の有名な拡張子
  3. イラスト用ソフト固有の拡張子
  4. まとめ

拡張子って何?

拡張子とはコンピューターがファイルの種類を識別するために使用される物です。一般的にファイル名の末尾に「.」(ドット、ピリオド)をつけた後に続く文字列で表されます。コンピュータは拡張子を元にどんなファイルなのかを判断していますので、ファイル名の変更時などに誤って拡張子を消してしまわないよう気をつけてください。

Windowsでは初期状態で拡張子が非表示になっている場合がありますので、拡張子を表示する設定への変更をオススメします。

以下で画像の保存に関連した拡張子を紹介していきますが、イラストや漫画を描く用途とした場合に気にすべき内容は以下のとおりです。

色数は?

まず大事なのが拡張子によって表現できる色の数が違うことです。
新しい拡張子では問題ないことが多いですが、古い拡張子などでは使用できる色数が限られることがあります。
「フルカラー」と言った場合、一般的には「16,777,216色」を指します。
これは色の三原色であるRGB(Red,Green,Blue)の各色ごとに256段階の色を設けて、その組み合わせで色を表現するため表現可能な色の数が256の3乗となるからです。
デジタルのイラスト用ソフトで絵を描く場合、この「フルカラー」が使用できる画像形式で保存するのが良いでしょう。

圧縮方式は?

続いて圧縮についてです。
イラストなどを描いた画像ファイルは、そのままではファイルサイズが大きくなってしまうため、保存時に内部的にファイル容量の圧縮を行っています。この圧縮には大きく分けて2種類あります。それが、可逆圧縮不可逆圧縮です。

可逆圧縮は圧縮する前の状態に完全に戻せる方式です。このため「イラストを描く→保存する→手直しをして更に保存する→(以下ループ)」ということを行っても、画像ファイルの劣化が起こりません。

一方、不可逆圧縮は圧縮する前の状態には戻せない方式のため上記のような手順を行うと、画像ファイルが劣化していきます。最終的に「もう絶対手直しはしない」と言える段階でなら、ファイルサイズが小さくなりやすいこともあり、不可逆圧縮にもメリットはあります。
しかし、基本的には可逆圧縮の拡張子で保存した方が良いです。

透明表現は可能?

最後に気にするべきポイントは透明表現の可否です。
こちらは普通にイラストや漫画としてネット上に公開する場合、あまり気にする必要はありませんが、ブラシ素材(カスタムブラシ)などを作成する場合に気にする必要が出てきます。
拡張子によっては透明や半透明で描いた部分を画像として出力した際にもそのまま表現してくれる場合があります。
これをブラシ素材として使用すると、(例えばレース素材を作ったとして)穴の開いた部分など透明情報を持った部分は、元から塗ってあった色が表示されます。

例として水色の背景色が塗られた画像の上に、透過情報を持った画像と、透過情報を持っていない画像を貼り付けた場合の比較画像を貼っておきます。
ご覧のとおり、透過情報を持った画像では透明色の部分に背景色である水色が表示されています。その一方で、透過情報を持っていない画像では、透明色の部分は自動的に白色に変換されています。

画像関連の有名な拡張子

それではまずは画像の拡張子として有名なものを3種類紹介します。
イラストSNSやTwitterなどに作成したイラストや漫画をUploadする際は、これらの形式を使用することになります。

png(読み:ピング)

フルカラー可逆圧縮透明・半透明表現可能
gifの特許問題にあたって代替として開発された拡張子。
可逆圧縮なので圧縮ノイズは発生しない。
フルカラー使用可能で、アルファチャンネルを持ち半透明表現が可能。

jpgもしくはjpeg(読み:ジェイペグ)

フルカラー不可逆圧縮透明表現不可
不可逆圧縮なので圧縮ノイズが発生する。フルカラー、透明表現は不可能、写真に向いた圧縮方式だがgifの特許問題の影響で普及が進み、現在は画像ファイルのスタンダード

gif(読み:ジフ)

最大256色不可逆圧縮透明表現可能だが半透明は不可
可逆圧縮なので圧縮ノイズは発生しない。色数が256色なので、色数が多いと自動で減色されてしまう。単一の透明表現が可能(半透明は不可能)。アニメーション表現が可能。

イラスト用ソフト固有の拡張子

続いて、各イラスト用ソフト固有の拡張子について紹介します。
これらはレイヤー構造を維持したまま保存できるので、描いている途中などはこの形式で保存することがオススメです。
以前イラスト用のペイントソフトは何を使えばいい?にて紹介したソフトで使用される拡張子について紹介します。

psd

Photoshopで使用される拡張子です。
他のイラスト用ソフトなどでも、この形式で出力する機能がついていたりしますが、他イラストソフトで出力したpsdファイルをPhotoshopで開いても、レイヤー処理方式の違いなどから全く同じ見た目になるとは限りません

XCF

GIMPで使用される拡張子です。PSD形式と違ってやり直しの履歴は保存されません。

sai

SAIで使用される拡張子です。

clip

CLIP STUDIO PAINTで使用される拡張子です。以前のバージョンではlip形式だったようです。

mdp

FireAlpacaで使用される拡張子です。

ai

Illustratorで使用される拡張子です。

まとめ

基本的に、編集中は各ソフト固有の拡張子で保存しておき、ネットにUploadする際はpng形式で保存する。と覚えておけば問題ありません。
描き終わったイラストなどは可能なら各ソフト固有の拡張子でレイヤー情報を保持したまま保存しておくのが好ましいですが、ファイル容量が気になる場合はpng形式で保存しておけば良いです。

今回の内容は以上です。
ここまで読んでいただきありがとうございました。

イラスト上達に役立つ練習方法

夏休みが近づいてテンションが高めになっています。
子猫2000です。

前回は絵を描く際の鉛筆の使い方について紹介しました。
持ち方を変えるだけで描きやすさが一気に変化することがあるので、是非試してみてください。

今回は「さぁ私も絵を描くぞ!」と意気込んではみたものの、右も左も分からない方に向けて、イラストの上達につながる練習方法について紹介します。

目次

  1. まずは模写
  2. とりあえずクロッキー
  3. 立体感を養いたくなったらデッサン
  4. 自分でオリジナルを作る事も忘れずに
  5. まとめ

まずは模写

というわけで、具体的に練習方法の紹介をしていきます。まずは模写です。
「イラスト趣味は模写に始まり模写に終わる!!」
ごめんなさい、今作りました。
でも、そのくらい重要だということを伝えたいです。

模写というのは絵や写真などをお手本にして、お手本を観察しながら同じ絵を描くことです。

似て異なるものに「トレス(もしくはトレース)」というものがありますが、こちらはお手本を紙の下に敷いて線をなぞるものです。
トレスはペンを動かす訓練にはなりますが、観察力の訓練にはならないので、個人的にはトレスはオススメしません。

模写の方法は先述のとおり、お手本を真似することなので、画像さえ探してくれば自分の好きな絵柄だったりキャラクターだったりをお手本にできます。
これが地味なようでモチベーションへの影響は大きいです。
また、当たり前といえば当たり前ですが、お手本があるので自力で絵を描くよりもササっと上手く描けます。これがまたモチベーションに良い影響を与えます。
気軽に実行出来るので「あーちょっと絵描きたいなー」という時にも、ちょうど良いです。

そんなお手軽でモチベーション維持にも役立つ便利な模写ですが、行うことで下記のようなメリットが得られます。

  • 観察力の上昇
  • ペンを思い通りに動かす訓練になる
  • イラスト特有のパーツ比率などが学べる
  • イラスト特有の表現技法などが学べる
  • 絵柄の研究になる
  • モチベーション維持に役立つ

どうですか?
良い事尽くめですよね。

そんな模写ですが、お手本が無いと始められません。
ですので、お手本の探し方についても紹介します。
猫さんは普段下記のような手段で模写する絵を探しています。

  • アニメを一時停止してみる
  • 好きなイラストレーターの画集を買う
  • 手元にあった漫画を1ページ模写してみる
  • ネットでキャラクター名などで検索してみる
  • ネットでポーズ名などで検索してみる (例:「女の子座り」)
  • Twitterでイラストを描いている人をフォローする
  • PixivやTinamiなどイラストSNSで可愛い絵を探す
  • イラスト講座などを探してみる (例:「手 描き方」)

個人的にはアニメの絵などは初心者向けだと思います。
イラストなどは色塗りが凝っているので、情報量が多くなり脳が混乱する原因になってしまいます。その点アニメの絵は色塗りはシンプルでありながら、絵としては上手な物が多いので、練習のお手本としてはちょうど良いと思います。

お手本を見つけたら実際に模写を行っていくわけですが、下記事項を意識しつつ行うと良いです。

  • 今描こうとしているパーツの、絵全体に対する比率はどのくらいか
  • 描こうとしている箇所を直線や曲線など一筆書きで描ける最小限の単位に分割する
  • 一筆書きで描ける最小単位まで分割できたら、その線の角度や長さはどのくらいか
  • その線の長さは、パーツ全体に対してどの程度の比率か
  • 他のパーツとの間の空間はどの程度か

とりあえずクロッキー

続いてはクロッキーです。
模写やデッサンは時間をかけてじっくり写すのに対して、クロッキーは短時間で写す点が大きな違いです。
これは対象物を画像処理など芸術的活動を司る右脳で処理する訓練です。

クロッキーはネットで有名な30秒ドローイングで行うのが手軽で良いと思います。
手元に紙と鉛筆を用意したら「CLICK TO START」を押すだけです。
色々なポーズの人体模型が30秒間表示され、それを紙に写す、という練習方法です。
正直言うと、猫さんは未だに30秒で写せないです。
コツは輪郭で形を捉える意識をすることだと思います。

簡単に行える一方、ペンをとても動かすので、絵を描き始める前のウォーミングアップなどにも最適です。
1日5分だけでもやってみると良いでしょう。

立体感を養いたくなったらデッサン

最後は上級者向けなデッサンです。
紙と鉛筆で立体感まで含めて対象物を写し取る練習です。

こちらはまずは単純な物体から始めるのが良いです。
ただのボールだったり、ティッシュケースだったり……もちろん定番のリンゴも。
最初は「白黒で模様と立体の両方を表現とか無理ゲー」となりますが、こちらも続けると段々上手くなります。
以前紹介した絵を描く際の鉛筆の使い方などが役に立つと思います。正直初心者向けではない練習方法だと思いますが、観察力や立体把握能力が劇的にあがります。ある程度お絵かきに慣れてきて、更に上達したい場合に選択肢に上がる練習法です。

自分でオリジナルを作る事も忘れずに

ここまで練習方法としてお手本を写す方法ばかり紹介していますが、それだけだとゼロから作品を作り上げる経験が増えません。
上記の練習と合わせて自分で作品を作ることも行いましょう。

  1. 何を描くか考える
  2. 全体イメージを考える
  3. ラフ:大まかに絵を形取る
  4. 線画:不要な線を無くし、綺麗な線のみで再構成する
  5. 色塗り:線画をもとに着色する

という流れで作成作業を進めます。
最初は「全体イメージを考える」と言われても混乱するだけだと思うので、描くものを決めたら「ラフ→線画→色塗り」と進めましょう。
初めの頃は思うような出来にならないかもしれませんが、途中で投げ出さずに是非最後まで描ききってください。最初の1本を描きあげることが出来たなら、次回以降もきっと最後まで描きあげられるでしょう。

まとめ

練習方法についてイメージはつきましたか?
イラストの上達を目指す場合、模写は切っても切れない関係にあります。最初は思い通りに描けないと思いますが、上達への近道ですので投げ出さずに続けてみてください。1年後には見違えるほど上手くなった自分が待っているはずです。

今回の内容は以上です。
ここまで読んでいただきありがとうございました。

絵を描く際の鉛筆の使い方

前回はやる気が起きない時の対処法3選を紹介しました。今回はアナログ絵を描く際の基本となる鉛筆の使い方について紹介します。字を書く際とは違う持ち方を使用することで、より思い通りの線が引けるようになりますので、慣れるまで使ってみてください。参考までに猫さんの場合、違和感を感じなくなるまでに1週間ほどかかりました。

目次

  1. 先端に近いほど筆圧が高くなる
  2. 薬指と小指で安定感アップ
  3. 鉛筆でサイズを測る
  4. まとめ

先端に近いほど筆圧が高くなる


まずは基本的な鉛筆の持ち方を何種類か紹介していきます。全ての持ち方に通じる法則性として、鉛筆の先端に近い部分を持つほど筆圧が高くなり、より細かい作業が可能になりますので、覚えておいてください。


まずは一番浅い持ち方です。
鉛筆に筆圧はほとんどかけずに、鉛筆の自重で描くイメージです。紙を傷めずに薄い線が引けるので、描き始めのアタリをつける段階などで使用します。


続いて少し先端側に寄った持ち方です。(画像では鉛筆の真ん中あたりを持っています。)
最初に紹介した持ち方よりもコントロールしやすいですが、あまり筆圧をかけずに描く事が出来ます。先程つけたアタリを元にラフ(絵の構成要素を大まかに形取る作業)を描く際などに使用します。


最後に普段文字を書く際に使用している持ち方です。筆圧もしっかりかかってコントロールもしやすいですが、紙を傷めるためやり直しが効かなくなります。ラフがある程度固まってきて、大きな修正は行わないと断言できる状態になってから使用しましょう。

薬指と小指で安定感アップ

基本的な持ち方は上述の通りですが、派生形として安定感が増す方法を紹介します。


まずは小指と薬指を握らずに開いて机に密着させる方法です。
写真では普通の字を書く際と同様のペンの持ち方をしていますが、この方法はペンを寝かせた状態で持つ持ち方にも使用できます。
実際に行ってみると非常に安定感が高い事が分かります。その一方で、普通に持った場合と比べるとペン先の可動範囲が若干狭くなります。適宜、手首ごと位置をずらしながら使用すると良いでしょう。


次に鉛筆を中指ではなく薬指の上に乗せるスタイルです。こちらは小さい頃から絵を描いていた方に使用者が多い印象があります。こちらも安定感が増しており、細かい作業が行いやすいです。先述の小指と薬指を開く方法よりも、ペン先の可動範囲が狭まらないと思います。両方試してみて好みで使い分けてください。

鉛筆でサイズを測る

最後に紹介するのは鉛筆を定規の代わりとして使う方法です。
方法はいたって単純で、腕を真っ直ぐピンと伸ばし、鉛筆の先端と親指の先端の長さを、どこかのパーツの長さに合わせ、それを移動させて他のパーツとのサイズ比を見るだけです。
デッサンや模写などを行う際に、それぞれのパーツの比率や大きさを測るために使用します。
大事なのは目と鉛筆の距離を一定にすることです。そのために腕を真っ直ぐに伸ばします。

模写では腕を伸ばすことは難しいでしょうから、お手本にピッタリくっつけるなどの方法で、サイズ比を正確に測ると良いでしょう。

まとめ

鉛筆の使用方法についていかがでしたか?
猫さんのように、今まで絵を描いていなかった方だと最初は違和感を感じる持ち方かもしれませんが、使っているうちに段々慣れてきます。色々な持ち方が出来れば、鉛筆だけで気軽に行うお絵かきの幅も広がりますので、是非練習してみてください。

今回の内容は以上です。
ここまで読んでいただきありがとうございました。

次回はイラスト上達に役立つ練習方法を紹介します。

やる気が起きない時の対処法3選

前回は絵を描きたいのに何も思いつかない場合に効果的な3つの方法について紹介しました。今回は逆にやる気が起きない場合の話をしようと思います。

目次

  1. やる気が起きない事で悩む理由
  2. 描きたい物が無い場合と同じ手段
  3. 体が活動モードになっていない?
  4. それでもダメなら最終手段
  5. まとめ

やる気が起きない事で悩む理由

というわけで今回は、やる気が起きない場合の話です。
もしあなたが、イラストや漫画を自分でも描いてみようと思い立ったばかりなら、今はやる気に満ち溢れているでしょうから、すぐには役に立たない内容です。しかし、人間は行動を開始してから時間が経つほど、やる気が落ちやすいように出来ています。この趣味を長く続けた場合、やる気が起きないタイミングがいずれ訪れるでしょう。そんな時に、この記事の内容を思い出して、描く事をやめないよう手助けになれば幸いです。

「意気揚々と始めたはずのイラスト・漫画作成という趣味だけど、どうも最近やる気が起きない。」
こんな気持ちになっていないでしょうか?
原因となっているのは何でしょうか?
中々上手くならない焦り、描きたいものがあるのに表現力が追いついていないもどかしさ、行動を起こすのがめんどくさい……
理由はいろいろあるでしょう。けれど、心のどこかで「描かなきゃ」という使命感のような気持ちもあるのではないでしょうか?
もし全く「絵を描こう」という気持ちが残っていないなら、やる気が起きないことが原因で悩むことは無いでしょう。

つまり、今現在のやる気が起きない状態というのは、長い目で見れば上下する感情の流れの1つに過ぎません。
たまたま、今はやる気が減っている。それだけです。

けれど、全く行動をしなければ更に気持ちが離れていってしまう可能性もあります。
それが心のどこかで分かっているからこそ、焦っているのではないでしょうか?

一番最初になぜ自分で絵を描きたいと思ったのかを思い出してみてください。
「”可愛い”を自分で作り出したい」
「自分の妄想を具現化したい」
「推しキャラの良さを世間に広めたい」
人それぞれ形は違うでしょうが、こんな気持ちがあったのではないでしょうか。

初心は思い出せましたか?
それでは具体的にやる気を起こす手段について紹介していきます。

描きたい物が無い場合と同じ手段

まずは前回紹介した内容と被る手段についてです。
とりあえず手を動かすという手段です。
人間は行動し始めてから、やる気が増すそうです。
5分で良いので紙とペンを用意して絵を描いてみましょう。

描きたいものが思いつかないですか?
では、ひたすら丸と四角と三角を描いてみましょう。
もちろん途中で違う絵を描きたくなったなら、そのまま落書きをしてもいいですし、描いている途中の絵を仕上げたくなったなら、それもいいでしょう。

とにかく、5分間ペンを動かしてみましょう。

……それでも、やる気が起きないですか?
日々忙しい現代社会ですから、もしかしたら疲れているのかもしれません。
無理をして続ける必要はありません。
たった5分、されど5分です。
少しでも行動できた自分を褒めてあげましょう。
そして明日も5分頑張ってみましょう。

体が活動モードになっていない?

5分ペンを動かすことすら出来ない場合、あなたの体は「休息モード」になっているのかもしれません。

人間の体は交感神経が優位になると活動的になり、副交感神経が優位になるとリラックスします。本来であれば日中は交感神経が優位になり、夜間や就寝時は副交感神経が優位になります。しかし、ストレスなどが原因で自律神経に乱れが生じている場合、このリズムが崩れてしまいます。もしかすると、このリズムの崩れが原因で、やる気が起きなくなっているのかもしれません。

つまりは副交感神経優位になっている状態で、体が「休息モード」になっているのかもしれません。

もし自律神経の乱れが原因の場合、睡眠時間を確保したり、就寝時間と起床時間を規則的にするなどの根本的解決が必要です。しかし、ただ単に寝起きだったりする場合は軽く運動するといいでしょう。目が覚めると同時にやる気も増すはずです。この場合の運動は筋トレなどの無酸素運動ではなく、ラジオ体操のような有酸素運動が効果的です。

それでもダメなら最終手段

一切描くことをやめます
最終手段です。
(実は猫さんも数回やったことがあります)
先述の方法で解決しない場合にのみ使用してください。

やる気には上下動がありますが、その幅は個人差が大きいです。
もしかしたら、あなたは熱しやすく冷めやすいタイプなのかもしれません。
理想は毎日描き続けることですが、所詮は趣味です。
続けていて辛いなら無理してまで続ける必要なんてどこにもありません。

完全に絵を描くことをやめます。
また描きたくなったら描けばいいのです。
趣味なんですから、自分の好きなようにすれば良いんです。

案外思いもしない他の分野の知識や技術が役に立っていて、久々に絵を描いたら上達を実感する、なんてこともあります。
(もちろん、絵を描くのが上達への一番の近道です。)

例として、最近猫さんはCGモデリングをしていたら絵の上達を実感しました。
以前より対象物を空間内の立体物として捉えやすくなりました。
他にも、カメラで写真を撮るようになってから、焦点を意識するようになったりしました。
絵と無関係な内容のことをしていても、「こういう表現をするにはどうしたらいいか?」という視点を持ち続けていると、思わぬ発見があります。

所詮は趣味なので、無理して嫌々続けるよりも、時々でも楽しみながら行う方が健全だと思います。

まとめ

とりあえずペンを5分動かすべしです。
そして、ペンを持つ気にもならないならラジオ体操すべしです。
どうしてもダメなら一旦ペンを置くというのも選択肢の1つです。

なにはともあれ、睡眠・食事・運動はイラストに限らず生活する上での全ての根幹を成しています。
健康あってこその趣味なので、まずは健康に過ごすことが最重要だと思います。

ここまで読んでいただきありがとうございました。
次回は絵を描く際の鉛筆の使い方です。

SRC製MP5A3レビュー

昨日、運動不足を補おうとジャンピング腕立て伏せ(名称不明)をやったせいで筋肉痛になりました。
子猫2000です。

ジャンプ→腕立て伏せを1回→立ち上がってジャンプ→(以下ループ)
という単純明快な運動です。お手軽なので是非どうぞ。

というわけで、昨日行くはずだったサバゲーが台風で延期になってしまったのですが、CO2GBBのMP5についてレビューしようと思います。
そういう事情により、サバゲーでの使用感や実射性能については後日追記します。
サバゲーで実際に使用してきましたので、追記しました。

目次

  1. 外観レビュー
  2. マガジンについて
  3. サバゲーでの使用感
  4. まとめ

外観レビュー


というわけで、本日は世間でも注目されていた(※子猫2000調べ)CO2ガスブローバックMP5A3こと「SRC製MP5A3」のレビューです。


内容物はこんな感じ。

  • 本体
  • マガジン1本
  • 説明書
  • ガンスミスバトン製作の日本語説明書
  • 弾抜き用クリーニングロッド
  • 専用BBローダー
  • 試射用BB弾

よくあるダンボール製の外箱に、発泡スチロールの内装という構成です。
ストック部分にはビニール袋が巻かれていました。


セレクター部分はこんな感じです。
ボルトが後退した状態でないとセーフティポジションに変更できないです。
内部のバネが弱くなりそうなので、保管時はセミかフルのポジションで保管するのが良さそうですが、サバゲーで使用時はどうするべきなのか……
ガス式なのでマガジン抜いていれば絶対に作動しませんが、マナー的にはセーフティにしておくべきな気もします。
しかし、その状態ってボルト後退している状態なわけで……うーん……

販売元のガンスミスバトンのブログによるとコッキングしていない状態でセーフティに入らないのは実銃準拠とのことです。個人的にはサバゲー用の道具であることを考えると、ボルトを起こさなくてもセーフティにできる仕様の方が良かった気がします。
参考元:【 BATON レビュー 】 [ SRC ] MP5 CO2GBB シリーズ


マガジン挿入口には刻印があります。
「Kal.9mm×19」
東京マルイの電動MP5では、この挿入口が左右に開いてマガジンが脱落する問題がありますが、「SRC製MP5A3」ではその心配はなさそうです。


フラッシュハイダー
よくあるバードケージタイプです。


リアサイト部分は4段階の大きさが違う方式。
クリック感はあるのですが、東京マルイのMP5と比べると回りやすい感がありました。また、ネジ方式になっているようで、段階を変えると高さも変化します。装備にこすれたりした拍子に回ってしまわないか心配なところ。


ストック基部と……


ストック先端です。


ガスなので勿論可動式。
写真はホールドオープンした状態。
意味があるのかは謎ですが、実銃同様にリロードは

  1. 弾を撃ちつくす
  2. 手動でホールドオープン
  3. マガジンを抜く
  4. 新しいマガジンを入れる
  5. 上から下へレバーを下ろし射撃準備完了

という手順で行ってみました。
シャキンと金属音が鳴るのが心地良いです。
金属製なので東京マルイのMP5と違い、パーツ破損を気にせずに行えます。


レシーバー反対側はこんな感じです。
セレクターも勿論左右でシンクロしています。


ホールドオープン時
「SRC製MP5A3」は全弾撃ちつくした際に自動で射撃ストップはしますが、ホールドオープンはしません。
これは実銃準拠なので、リアルな部分。
是非リロードは先述の手順で行ってください。


本体上面には別売りのレイル装着が可能です。
(猫さんは買ってないですが……)


ストックは内部にバネが仕込まれているようで、ちょっと押し込むようにして収納します。
保持ポジションは収納状態と、伸ばしきった状態の2ポジションのみ。
工作が得意な人ならストックを削ってポジション数を増やせると思います。

マガジンについて


マガジンリップ部が幅広の独特な形状をしています。
それ以外は金属製の見慣れたMP5マガジンという感じです。


付属の専用BBローダーで弾を入れるよう説明書に書いてありました。
ためしに手で直接いれようと試したのですが、結構難易度が高かったため、おとなしく専用BBローダーを使用するのがいいでしょう。
おそらくマルイ製BBローダーと互換性ありと思われますが、先端のパーツが先述の幅広マガジンリップ用になっています。


マガジン側面の出っ張りを押し込みつつマガジンリップ側のパーツを引き抜くことでCO2カートリッジの交換を行います。
以前APS製BlackHornetレビューでも書きましたが、カートリッジ交換前には必ずガスが完全に抜け切っていることを確認してください。具体的には放出バルブ部分を指で押してください。ガスが残っていればまだ硬いはずです。


CO2カートリッジ交換にはコイン等を使用しろと説明書にはありました。
ただ50円玉だと少しやりづらい感があったので、大型のマイナスドライバーや500円玉のような大きなコインを使用するのが良さそうです。
個人的にはAPS製BlackHornetについてきた銀色のパーツがやりやすかったです。

<APS製BlackHornetについてきた銀色のパーツ>

※写真はAPS製BlackHornetのCO2カートリッジ交換風景です

販売元のガンスミスバトンでもCO2カートリッジ交換の注意点が書いてありましたので、こちらでも紹介しておきます。

CO2 カートリッジを挿入するときは、フタを指で締めて止まってから、コインまたは大型のマイナスドライバーで 一気に 1 回転 締めてください。
( ※ フタをゆっくり締めるとガス漏れします。生ガスが漏れるとガスケットが冷却されダメになり、『 CO2 ホルダーガスケット 』の交換が必要になります)

実際に自分で行った感想としては、あまり力をこめずに指でネジを締めていき自然に止まったら、そこからコイン等の道具を使用して左右の手首を捻りつつ一瞬で1回転締める、という方法で良いと思います。コツはマガジンを持っている手と、コインを持っている手の両方を逆方向に捻った状態から締めることです。それでもまだ締められるなら、更にもう少し締めておく感じです。あまり強烈に締めすぎると部品自体が破損する可能性もありますので、力の強い方はほどほどに。猫さんみたいに力の弱い方は気持ち強めに締めるといいです。

サバゲーでの使用感

実際にサバゲーで使用してみました。
まず反動については、スピード感のある「ビシッ!」と来るタイプのブローバックをします。きちんと構えた状態でも銃口が3~4cm程度跳ねる感じで、金属音が響くので非常に面白いと感じました。ですが、サブマシンガンの形状をしていることもあり、フルオート時でもCO2グロックことAPS製BlackHornetほどの制御不能なほどの反動は感じられません。そのためフルオート射撃をしてもおおむね狙い通りに弾が飛んでいくと感じました。

セミオートにて集弾性能を見たところ、30mでマンターゲット大に集弾するといった感じでした。他社のガスブローバックの長物が20mでマンターゲット大に集弾する事を考えると、ガスブローバックの長物としては集弾性能は非常に良いと感じました。先述のとおり、ストックがあることなどから反動制御が行いやすいので、フルオートで射撃しても集弾性能に大きな変化は見られませんでした。


ホップアップは上図の赤枠の位置にあるダイヤルで調整します。クリック感はありませんが柔らかすぎることもなく、しっかり設定位置で保持してくれます。しかし、元々が海外モデルのためか0.2gBB弾を使用した場合は、ホップ調整最弱から少しだけ動かした辺りが適正ホップでした。CO2グロックを使用していた際にも感じたことですが、CO2ガスブロモデルは0.2gBB弾より0.25gBB弾を使用したほうが良いのかもしれません。

燃費についてですが、フルオートで全弾撃ち切る場合は50発程度とのことでしたが、実際に使用する際はバースト射撃で使用することもあり、CO2カートリッジ1本につき100発程度は撃つことが出来ました。思っていたよりも燃費が良いというのが正直なところです。マルシンなどと同様の直接CO2カートリッジを気化室として使用するタイプであるためか、連射をすると白い生ガスを吹く場面もありました。個人的に気になったのは、ガスが残り少ない時などにセレクターをセミオートにしていても、バースト射撃になることがありました。セミオートオンリー戦などの場合には気まずくなってしまうので、原因が分かれば調整したい部分です。

最後に試合で使用した感想についてです。
サバゲーでは相手がバリケードから露出する面積は顔と手だけになることが多いため、30m以上となると集弾性能の力不足を感じました。一方で、敵の側面を突けた場合などなら35m程度まではヒットを取ることが可能でした。正面なら20m程度、側面なら30m台前半くらいが交戦限界距離になるかと思います。

まとめ

マガジンの取り扱いに難はあるものの、命中精度も高く射撃時も面白い良いモデルだと感じました。CO2モデルであることから耐久面に不安が無いと言えば嘘になりますが、夏場だけでなく冬場にもこの反動が楽しめると思うと、CO2ガスブロはメリットも大きいです。撃っていて非常に楽しいモデルなので、今後のメインアームとして活用していこうと思います。個人的にはMP7のCO2ガスブロなんかが出てくれると嬉しいのですが、今のところ海外にも存在していないようなので、CO2ガスブロの今後に期待したいところです。

絵を描きたいのに何も思いつかない場合に効果的な3つの方法

台風の影響でサバゲーが延期になり、意気消沈しています。
子猫2000です。

前回は描いたキャラを可愛く見せるのに重要な事は?という話をしました。イラストではパーツごとのバランスが大事という話です。今回は、モチベーションはあるのに、描くものが思いつかない場合の話をします。

目次

  1. 何か描きたいんだけど何も思いつかない
  2. インプットをしてみる
  3. 友達に聞いてみる
  4. とりあえず手を動かしてみる
  5. まとめ

何か描きたいんだけど何も思いつかない

「お絵描きしたい!!でも何も描きたいものが思いつかない……」
あなたは、こんな経験は無いでしょうか?猫さんは結構頻繁にありました。

以前絵を描くのに必要なスキルで書いたように、描いたら描いただけレベルアップしますので、そのモチベーションは是非活かしたいところですよね。ですが、実際のところ常に描きたいものがあるかというと、そうとも限らなかったりします。「模写とかすれば良いじゃん」と言う意見もごもっともなのですが、この場合それは求めている内容と違うわけです。あくまで作品として何か描き上げたい、そんな時に役立つ方法を紹介します。

インプットをしてみる

まずはオーソドックスな方法です。
描きたい(アウトプットしたい)物が無い場合、インプットが足りていない可能性があります。他の作品から刺激を受けたことで「あ、これ描きたい」や「この場面で違う展開になっていたら」のようなアイデアが沸くのは、よくある事なので、単純にインプットを増やしてみましょう。

イラストSNSで他人の絵を見たり、録画しておいたアニメを見たり、ペットと戯れたり……
方法は何でもokです。大事なのは自分の感情に波を起こすことです。
猫さんはよくアニメを見ているときに創作意欲を掻き立てられるので、何か描きたいけど何も思いつかない場合は、とりあえずアニメを見ます。
(話が飛びますが、最近だと「妹さえいればいい。」というアニメが、とても創作意欲を刺激してくれました。よければ見てみて下さい。重度の妹萌えなのに自分に妹がいない事に憤りラノベ作家となった若手作家の話です。)

「もっと上達に密接に結びつく内容が良い!」という向上心のある方には、可愛いポーズや、かっこいいポーズ、を検索して、出てきた写真や絵を参考に絵を描くことをオススメします。先述の妄想を膨らませる方法に比べて、最初からお手本となるポーズがあるので、初心者でも取り組みやすいメリットがありますし、具体的な資料が最初から用意できた状態で描けるので、ポージングの引き出しを増やすことにも繋がります。注意点として、絵柄にもよりますが一般的にイラストの体格や頭身はリアルとは違うので、写真を元に絵を描く場合その辺りのデフォルメが必要になってきます。練習としては効果的ですが、いきなり難しい方法に挑戦して挫折してしまっても勿体無いので、最初はアニメや漫画、イラストなどの絵を参考にすることをオススメします。

友達に聞いてみる

次に他人の力を借りる手段です。
描きたいものが思いつかないなら友達に聞いちゃいましょう!

自分が何か絵を描きたいと思っているんだけれど何を描こうか思いつかないのなら、他人の意見を聞いてみるのも効果的です。べつに一方的に聞き手に回っている必要は無く、そのままアニメ談義だったり、「可愛いとは?」みたいな議論に発展しても楽しいものです。そうやって意見を交わしているうちに一人で考えていたときには気づかなかった部分に気づいたりして、新しい推しキャラに気づく可能性もあります。そこまでくれば、もう後は自分の気持ちをイラストや漫画にぶつけるだけです。もちろんですが、参考資料集めは忘れずに。

とりあえず手を動かしてみる

最後に本命の手段です。
元々はネットで知った手段ですが、個人的には非常に効果的だと思った手法です。
元々の手段は「コピー用紙を30枚用紙し、ひたすら丸や四角、三角、直線などを描きまくる」というものです。
でも猫さんは正直30枚描けた事がないです。

理由は単純で、途中で横道にそれるからです。
そして、この手法の目的はそこにあります。
ペンを持って実際に手を動かしていると、最初は図形を綺麗に描こうとしているのですが、気づいたときには落書きが始まっています。
「この丸はメロンパンになりそう」だとか「あ、この四角のここにコレを追加したら……」という感じです。

もちろん無理して落書きする必要なんてありません。
30枚すべてひたすら図形を描けたなら、それはそれで凄いことです。それだけの集中力をあなたが持っていて、直線や曲線を描くのがそれだけ上手くなったということでもあるからです。絵の構成成分は結局のところ「曲線と直線」の2つだけなので、30枚描ききったその行動は無駄にはなりません。

この手段は人間のやる気の特性を利用した上手い方法だと思います。
「やる気は行動を始めてから増幅する」という特性があるからです。
また、「無意識に絵のハードルを下げる」という理由も考えられます。
「絵を描こう!」と意気込んでいる時こそ、無意識のうちに「クオリティの高いものを作ろう」と思い込んでいる可能性が高いです。けれど、絵の上達は数ヶ月~数年単位の長いスパンで起こるものなので、ちょっと描こうとしては納得がいかなくてやる気を失う、ということが容易に起こります。あまり難しく考えすぎずに、まずはペンを動かし始めることで、やる気を上げつつ、絵のハードルを下げることが出来ますので、是非行ってみてください。

そしてペンが乗ってきたらなんとなくキャラクターを描き始めます。大きく描こうとするとバランスが取りづらくなるので、小さめに色々なポーズを書いてみましょう。ここでは無理して綺麗に描く必要はありません。あくまで「アイデア出しをしているんだ」という意識で気軽に行いましょう。そして、気に入ったポーズなどがあれば、こんどは別の紙にそのポーズを無理の無い大きさで描いてみてください。恐らく小さく描いた段階では気にならなかった部分にも、気になる部分が出てくると思います。この段階で初めて資料を探し、清書に移ってください。

まとめ

絵を描きたいというモチベーションはあるのに、何を描いたらいいのか思いつかない場合の対策はどうでしたか?
繰り返しになりますが、描いた分だけ関連スキルが上達します。
今あなたがモチベーションに溢れているのなら、是非その気持ちを成長に繋げていただきたいです。

それでは今回はこの辺で終了します。
ここまで読んでいただきありがとうございました。

次回はやる気が起きない時の対処法3選です。

描いたキャラを可愛く見せるのに重要な事は?

連日異常な猛暑だったせいで最高気温30度が涼しく感じます。
子猫2000です。

前回は絵を描くのに必要なスキルの話をしました。今回はキャラクターを描く上で、パーツの綺麗さと、配置バランスのどちらがより重要かという話をします。

目次

  1. 理想は両方綺麗なことだけど
  2. まずは比較してみよう
  3. 補助線を引いてみよう
  4. まとめ

理想は両方綺麗なことだけど

パーツの配置バランスか、各パーツの綺麗さか。
可能なら両方ともバランス良く描けると良いのですが、描き始めたばかりの頃は中々上手くいきません。
かくいう猫さんもそうでした。

そこで色々な角度でもバランス良く描けるように練習するのですが、どちらを重点的に練習すると良いのでしょうか?
今回の話のポイントはそこです。

まずは比較してみよう

論より証拠ということで、まずは図を見比べてみてください。どちらも輪郭線は同じものを使用していますが、「各パーツはシンプルですが、バランス良く配置した絵」と「各パーツは凝っているけれど、配置のバランスを意図的に崩した絵」です。どちらの方が可愛いですか?

恐らく多くの人は左のシンプルなパーツだけど配置バランスの良い絵を選ぶと思います。
これが今回の話の結論です。
個々のパーツの綺麗さよりも全体としてのバランスが良い方が見栄えが良くなります。
福笑いが分かりやすい例かと思います。

実際、描いた絵に違和感を感じる場合、どこかしらのバランスが崩れている場合が多いです。違和感を修正する場合は、パーツバランスに注目して治すようにしてみてください。

補助線を引いてみよう

そこでバランス良く顔のパーツを配置する方法の話になります。
ここでは少し難しいですが、色々な角度の顔を描く際に応用のきく方法である補助線について紹介します。今まで絵を描いたことの無い人だと難しいと思いますが、今後イラストを描く上で長く役に立つ基本的な技術です。めげずにまったり頑張りましょう。


補助線の引き方は自由です。
あなたが描きやすいと感じる方法が、最高の補助線になりますので、色々な形を試してみましょう。

スタンダードな補助線は顔の中心に十字線を引くものですが、個人的には目の高さを指定できるよう横線を一本足した形状をオススメします。他にも、輪郭線のバランスをとるために線を増やしたり、目の横幅をあわせるために縦線を追加したりなど色々な方法がありますが、どれも基本的に顔の中心に十字線を描きます。これは、十字線を描くことで顔の向きをハッキリさせることが出来るためだと思います。後ほど記事に書くかもしれませんが、イラストではキャラクターの顔の向きには感情や意味を持たせることが多いです。同じ表情でも顔の向き次第で全く別の印象となるからです。

注意したい事として、補助線がずれていると、それを元に描いた絵もバランスが崩れてしまいます。
なので、補助線はテキトーに描かずに、しっかり綺麗に描くようにしましょう。(自戒

まとめ

パーツバランスについての話はいかがでしたか。これからイラスト練習をする上で、パーツ同士のバランスや、パーツ間の空間を意識しつつ描いてみてください。上達が早くなると思います。

ここまで読んでいただきありがとうございました。
次回は絵を描きたいのに何も思いつかない場合に効果的な3つの方法について紹介します。

絵を描くのに必要なスキル

週末はサバゲー予定だったのに台風が向かってきています。
子猫2000です。

前回は描いた絵は全て残しておこうという話を書きました。
引き続き「イラスト-未経験者向け」カテゴリーとして、これからイラストを描き始める人に伝えたい内容の話をしようと思います。
今回は猫さんが考える絵に必要なスキルについての話です。

目次

  1. 絵が上手いってなんだろう?
  2. 必要なスキルと上達法
  3. まとめ

絵が上手いってなんだろう?

まず絵が描けるかどうかっていう話でいうと、上手い下手はさておいて、おそらく全人類が描けるでしょう。手が使えなくても描きつづけた有名な漫画家もいるくらいですし。
全人類が描けるとなると、そこから先は上手い下手の話や、好き嫌いの話になってきます。

個人的には絵の上手い下手はある程度(基礎部分については)計測可能だと思います。
たとえば目の前にリンゴを置いて皆で絵を描けば、「A君は絵が上手いなぁー」だとか考えると思います。この場合、恐らく大多数の人はリンゴをそのまま描きます。そして、「より実物に似せられた絵」を上手いと感じると思います。しかし、注意してほしいのは「本物を真似する事が必ずしも絵の上手い下手を決めるわけではない」事です。ここでリンゴを書いた人の数が多ければ間違いなく予想もしなかった方向性から絵を描く人が現れます。皆がそのままのリンゴを描いている中、アップルパイを描くなど……
(ごめんなさい、猫さんは突拍子も無い発想ができないタイプなので良い例が思いつきませんでした。)

それを見て「こんなのはインチキだ、関係ないものを描いている」と批判する人もいるでしょう。しかし、それを見て「発想が上手い」と感じる人もいます。個人的にはこれも絵のスキルのひとつだと思います。

そして、皆が時間をかけて描いている中、ササッと特徴を捉えて短時間で描く人もいるかもしれません。これも絵のスキルのひとつだと思います。

ここまで例としてリンゴの絵を描いた場合の話をしてきましたが、「絵が上手い」という指標は単一のモノサシではないことが分かると思います。
色々な要因が重なった結果として「絵が上手い」と認識しているわけです。

必要なスキルと上達法

というわけで、猫さんの独断と偏見でイラストに必要なスキルと上達法について書いて行きます。
イラストを描くためのスキルとして思いついた物は

  • 観察力
  • 手(ペンを操作する部位)の器用さ
  • 集中力(長時間描きつづける体力)
  • 対象物に関する知識の豊富さ
  • 絵を描く道具に対する理解
  • 立体把握能力
  • 平面把握能力
  • 色彩感覚(色に関する引き出しの豊富さ)
  • 構図力(構図の引き出しの豊富さ)
  • 発想力(妄想力)
  • 物理シミュレーション力

バーっと思いついた範囲だけでもこれだけありました。
個人的に特に重要だと思うのは「観察力」「手(ペンを操作する部位)の器用さ」「集中力(長時間描きつづける体力)」の3つです。この3つがイラストを描く上での基礎に当たると思います。ここがしっかりしていれば後は方向性の問題かと。
で、肝心の基礎3種類の鍛え方ですが、絵を描き続けていれば自然とあがります。
アバウトすぎて分からない!もっと具体的に練習方法を知りたい!と言う方は下記のような内容を行えば良いと思います。

  • 絵や写真の模写
  • 時間を決めてクロッキー
  • デッサン

共通することは「観察」「ペンを実際に動かす」「意外と時間がかかる」の3点です。
「デッサン?クロッキー?なんのこっちゃ」という人もいるかと思いますので、簡単に説明すると、

模写:文字通り真似して写すこと。似たものに”トレス”があるが、模写の場合は対象物と紙を重ねることはしない。

クロッキー:短時間で対象物の特徴をつかむ訓練。短い時間(数秒~数分)で簡易デッサンを行うイメージ。

デッサン:長時間かけて対象物を立体感まで含めて写すこと。制限時間は定めずに自分の納得がいくまでやるのがオススメ。

という感じです。
個人的には初心者はまず模写から始めるといいと思います。

好きなイラストレーターなどがいるなら、イラスト集を1冊買ってきてひたすら模写するとか。TwitterやPixivなどで気に入ったイラストを見かけたら、それを模写するとか。イラストを描く上での基礎力をつけつつ、自分の好きな方向性の絵の引き出しが増えるので一石二鳥だと思います。ただし、注意してほしいのは「模写だけしてもオリジナルの作品が描けるようにはならない」ということです。ネットでこの手の話を見ていると、時々「ひたすら模写だけやってたら、めちゃくちゃ模写は上手くなったけど、自作の絵は描けるようにはならなかった」という話を見かけます。実際にその人が上げていた絵も見たのですが、たしかに模写はコピー機を使ったのかと思うほど上手かったのですが、自作の絵ではクオリティが落ちていました。模写は良い練習にはなるけれど、模写だけやっても自作の絵を描けるようにはならないということを常に意識に持っておいてください。先述のとおり、イラストは色々なスキルが組み合わさって初めて作品として形になります。

猫さんオススメの練習サイクルは「模写やデッサン → オリジナル作品をつくる → 知識を補充する → (以下ループ)」というサイクルです。
これなら「模写だけ上手くてオリジナルが作れない」といったことは起こらずに順調に成長していけると思います。

  1. 模写やデッサンで基礎力を鍛えつつ、絵に関する引き出しを増やし
  2. オリジナルの作品を作ることで、ゼロから作品をつくっていく感覚を養い
  3. 完成後(もしくは作成中)に対象物に関する知識を補充する

基本的に自分が行った行動に関連したスキルのレベルが上がると思ってください。
オールスキル性のゲームと一緒です!!
「模写を1枚行ったから、模写のレベルが1上がった!(チャラララッチャーチャッチャー」とか考えながらやると楽しいです。
楽しみながら上達しましょう!

あなたが漫画を描くことが目的なら、漫画を読むことはもちろん、好きな漫画の模写をしたり、自分で漫画を描くと良いです。ふと気づいた頃には漫画に関するスキルのレベルが上がっていることでしょう。
※絵としての基礎部分のスキルは共通ですが、イラストと漫画はまた別のスキルが必要です。

まとめ

結局のところ「自分が行った行動の分だけ関連した絵のスキルレベルが上がる」という話です。
絵の基礎に関わる部分の練習を行いつつ、自分の目標とする方向性に関連した行動を選択してください。

今回はこの辺で終了します。
次回は描いたキャラを可愛く見せるのに重要な事は?です。

マルゼン製CA870 SAWED OFFレビュー

今週末サバゲー予定なので今からワクワクが止みません。
子猫2000です。

今日は最近衝動買いしたマルゼン製CA870のレビューでもしようと思います。

目次

  1. 衝動買いに弱い猫さん
  2. 外観レビュー
  3. サバゲーでの使用感
  4. まとめ

衝動買いに弱い猫さん

時は2018年7月……
予約注文をしていたCO2のMP5用にマガジンポーチを探しにエアガンショップへ訪れていた猫さん。先月の大将軍(サバゲーフィールド)でのエアコキ戦で、エアコッキングガンの魅力に再び気づいたこともあり、「東京マルイ製のエアコキハンドガンを1丁買ってもいいかなー」などと考えていた。

そんな猫さんの目に衝撃的な価格の長物の箱が写った。
「新品で8000円代……だと!?」
気づいたときにはもう遅かった。その手には”マルゼン製CA870 SAWED OFF”の箱がぶら下がっていた。

という経緯で猫さんの家族に仲間入りした”マルゼン製CA870 SAWED OFF”。ちょうど週末にサバゲーの予定があったこともあり、さっそく使ってきましたので紹介しようと思います。

外観レビュー


箱はシンプルな”マルゼン製CA870 SAWED OFF”ですが、持ってみると剛性が非常に高く、ずっしりとくる重みがあります。「本当にこれ8000円台で良いの?」と心配になるクオリティ。エアガン趣味ではない猫さんの家族に言っても「え?安っ!!」と言っていたほどですので、コスパは文句なしと言えるでしょう。


内部パーツと、シェルチューブ部分は金属製ですが、外側の大部分はプラ製です。
しかし、マルゼンのプラは普通のプラ製と大分違って、無塗装でもあまりテカっていたりはせず安っぽさを感じさせない質感です。この素材自体は同社のカート式ショットガンM870と同様の素材だと思われます。


グリップ底部と……


シェルチューブ前方の2箇所にスリングスイベルが付いており、1点スリング、2点スリング、3点スリング全種類の装着が可能となっています。


セーフティ(安全装置)はショットガン特有の押し込みボタン式です。
銃の右側に飛び出た状態で発射不可能。左側に飛び出た状態で発射可能となります。


左側面にはマルゼンの刻印があります。
「MARUZEN SHOTGUN MADE IN JAPAN JASG 6mm BB CALIBER」


右側面にはシェル排出口がありますが、こちらは動きません。この辺は値段相応ですね。
また、マガジンはボックス型マガジンで40発入るようです。


サイティングするとこんな感じ、と写真を撮ったのですがボケてしまいました。
フロントサイトもリヤサイトも存在しませんが、セレーション(溝)で大体の狙いはつけれる感じです。

サバゲーでの使用感

そんなわけで、早速サバゲーで使ってきたのですが、0.2gBB使用で適正ホップにすると35mほどスーーーっと飛んで落ち始める感じの弾道でした。「なるほど、たしかに世間でスナイパー扱いされるわけだ」と妙に納得しました。弾道自体は素直なものの、やはりサイティングができないため、15m程度が限界交戦距離といった感じで、最長ヒット距離は20m前半くらいの距離でした。

特筆すべきは機動力です。
当日はタフゾーンにお邪魔したのですが、”マルゼン製CA870 SAWED OFF”が軽くて短いこともあり、片手で抱えてもう片方の手でロープを持ちながら崖を滑り降りるなんていうかっこいいプレーができました。普通のルートで進んだ場合なら接敵しない時間に敵の懐に潜り込めたので、敵の前衛をかく乱することに見事成功しました。

また、ソードオフ(短縮)モデルのためバリケードから一瞬でて射撃後、すぐに隠れるというCQB的使い方でも非常に使いやすく感じました。ガスハンドガンのように連射できないというデメリットも、裏を返せば敵に体をさらす時間が減るというメリットとも言えます。

連射速度はさすがにガスハンドガンなどには負けますが、コッキングが非常に軽いため思いのほか連射できます。体感で0.7~0.8秒に1発くらいといった感じ。しかし、簡単に連射できるというのはある意味デメリットともなり、40発のマガジンが弾切れになるという局面にも多々遭遇しました。

まとめ

エアコキと言えば、エアコッキングハンドガンや、ボルトアクションスナイパーライフルが主流ですが、ショットガンという形状から非常に連射がしやすく、弾道性能も素直な良いモデルだと感じました。”マルゼン製CA870 SAWED OFF”は、猫さんのようなポイントマン(前衛)として動く方には非常にオススメできるモデルです。
なにより価格がガスブロハンドガン1丁買うより安いのは大きいですよね。あなたのコレクションにもいかがでしょうか?エアコキだと思って舐めていると想像以上の働きをしますよ。

お手軽ボイス性転換、恋声の設定方法

体は大人、心は子供、夢は美少女エルフへの転生!
子猫2000です。

昨日は一日中「恋声」というソフトで遊んでいました。
つまりは個人製作のフリーソフトでボイスチェンジャーです。
ダウンロードは恋声 萌のホームページから出来ます。

非常に感動したのですが、使い方解説が全然無かったので、猫さんが昨日1日触ってみた感想と共に紹介しようかと思います。

目次

  1. 「恋声」を知ったきっかけ
  2. 超簡単な使い方
  3. より自分の声に最適化する手順
  4. あとがき

「恋声」を知ったきっかけ

いつものごとくtwitterで大量のイラストをRT(リツイート)しまくる作業に勤しんでいた猫さんのTL(タイムライン)に、とある動画が流れてきました。
きっかけはこのツイートでした。

「え?これ喋ってるのおっさんなの……!?」
にわかには信じ難い事実でしたが、記載のあった「恋声」という名称でググってみると、最近はやりのバーチャルユーチューバーの動画なんかも出てきました。

CGキャラクターを実際の動きにリンクさせる技術だけでも凄いと思っていたのに、2018年の技術革新は更に先を行っていました。3Dモデル(もしくは2Dでフェイスリグ)を用意して、恋声を使えば完全な”バーチャル美少女受肉”できるわけです。元がおっさんだろうが美少女になれるわけです!

すごいぞ2018年!!
最高だ、2018年!!

こうして、かねてより美少女エルフに転生したかった猫さんは嬉々として”恋声”で調整を始めるのでした。。。

超簡単な使い方

なにはともあれ使い方です。
この辺は配布元の公式サイトにも記載されていました。
恋声を起動するとこんな感じの画面が出てくると思いますが、画像内赤枠の「M→W」もしくは「W→M」ボタンを押すだけ。
男性が女性の声に変換したい場合は「M→W」
女性が男性の声に変換したい場合は「W→M」

たったこれだけでお手軽にそれっぽく変化します。
これだけでも既に物凄いクオリティの高さでボイス性転換してくれますが、更にこだわりたい方は次に紹介する手順を試して見ましょう。

より自分の声に最適化する手順

恐ろしいほど簡単に声を変換してくれるプリセット機能ですが、猫さんのように「もっと可愛く!もっと女の子っぽくしたい!」となる方もいることでしょう。その場合、少々時間がかかってしまいますが、更にクオリティを上げることも可能です。所要時間は3~4時間程度です。
※注意点として、「理想の声に近づける」ことは出来ず、「自分の声質に合った女声(男声)を作る」ことしか出来ません。

まずは前述のプリセット機能「M→W」もしくは「W→M」ボタンを押しましょう。
続いて手動でPitchとFormantを変更していきます。
どちらから行っても良いですが、ここでは猫さんが行った手順で説明します。

まずはPitchを200%で固定し、Formantのみを変更していきます。
この際に「出力音声をファイルに保存する」にチェックを入れてください。デフォルトでは恋声のプログラムと同じ階層に音声ファイルが出力されます。
そして、ファイル名を「P200_F126.wav」のように設定内容が分かるファイル名に変更しておいてください。

声の変化度合いを調べないといけないので、何か話さないといけないわけですが、何を話せばいいのか迷った(恥ずかしかったとも言う)猫さんは「テスト、ワン、ツー」と話していました。猫さん同様に恥ずかしくなった方はご参考までに。

そんな感じでPitchを200に固定した状態で色々なFormantでひたすら録音を行います。
そして、録音が終わったら今度は再生して比較をしましょう。上下から攻めていって、「これはボイチェン感が強いなー」とか「これは男だわw」となったファイルは削除していきます。目安として3~5種類程度まで削れればOKです。
猫さんの場合Formantは119か、122、126がしっくりきました。

Formantの選別が完了したら、次はPitchを変更していきます。
こちらもFormant同様の手順で、今度はFormantを固定してPitchを変更していきます。
猫さんの場合はFormant=119, 122, 126 の3パターンでPitchの色々な値を試しました。

そんなこんなでFormantとPitchの選別が完了したら、最後に特に良いと思ったもの数種類を比較します。これで最終決定です。猫さんの場合下記の4種類が最終選考に残りました。

  • P183_F119.wav
  • P183_F122.wav
  • P189_F119.wav
  • P194_F119.wav

最終選考が終わったら、今度はノイズを減らし声をクリアにする作業を行います。
この辺で一回保存しておきましょう。
Ctrlキーを押しながらPresetの数字「1」~「4」のいずれかのボタンを押すと、現在の値を該当のボタンに保存できます。

保存はできましたか?
それでは、ノイズを減らす作業を行っていきましょう。まずは「ボーカルの音域」という欄から。

音楽の教養がない猫さんは最初なんだこれ状態だったのですが、この「G2」やら「C3」やらは音階をあらわすアルファベットのようです。
音が高くなるほど後ろに付く数字が大きくなるようです。

ファ
H2 C3 D3 E3 F3 G3 A3 H3 C4

「あーーーーーーーーーーーーーー」と自分の低い声と高い声で発生してみてください。
画面右側「Pitch Analyzer」にグラフが出てくると思います。
(緑色の線グラフで表示されるものが、自分の声を変換後に計測された音階です。)

高い声を出したときの上端の音階を調べて、それより1段階ほど高い値を”ボーカルの音域”の”Max”に設定してください。同様に下端から1段階ほど低い値を”Min”に設定してください。
「グラフが表示されないよ!?」と言う方はグラフ左下のプルダウンメニューから表示範囲を変更してみてください。

この状態で、再度「あーーーーーー」と発生してみたり、声に抑揚をつけて話したりしてみてください。実際には声の高さを上げたのに変換後の声が下がったりしなければ問題ありません。もし、上記症状が発生した場合、Maxの値が足りていないので更に調整を加えてみてください。

ここまで出来たら、いよいよ大詰めです。
「Effect」のボタンを押して下さい。


図は猫さんの調整後の値です。
ここからは更に手探りで進めます。

まず最初に「EQを有効にする」にチェックをいれて、「C0」~「C10」までのゲージを動かします。物によっては動かしても大して変化がないものもあるでしょう。そういうものはできるだけ下端(-24側)に寄せます。

逆に変更すると途端に声が聞こえづらくなる項目というのもあると思います。
それはあなたの声の音域なので、出来るだけ上端(12側)に寄せます。ただし、上げすぎるとノイズも大きくなるかと思いますので、良いバランスの位置を探してください。

同様の手順で全てのゲージを動かしてあなたの声に合った設定を作成します。
猫さんの場合、「C3」~「C6」あたりが声のメインとなる音階だったのですが、ちょっと高い声を出したときに反応する「C7」~「C8」あたりが、マイクのノイズと同じ音階だったようで、その辺は少し下げています。

最終的に猫さんはこうなりました。
同様の設定のまま裏声で遊んでみました。

(VCで友達と話してみて感想など聞いたので追記)
一人で話していたときは結構女の子っぽくなったのですが、いざVC(ボイスチャット)で友達と話してみたら「ショタっぽい」と言われてしまいました。
恐らく原因は2つありまして、

  • 話し方や抑揚のつけ方が女の子と違うため
  • 意識せずに会話していると、声のトーンが大幅に変化してしまうため

の2点が大きな原因だと感じました。
本気で女の子を目指す場合は、「可愛い喋り方」の研究が必要そうです。
参考になりそうな文献がありましたので、リンクを追加しておきます。
【電子版】あたらしい女声の教科書 ダウンロード

あとがき

どうでしたか?
女の子っぽい声、男の子っぽい声になったでしょうか?
こんなにハイクオリティなソフトがフリーソフトということにも驚きですが、(バーチャルでは)見た目だけでなく声まで性別が関係なくなりつつある2018年という時代に生きていることに感動しています。恋声は猫さん同様に転生願望のある方も、ちょっとボイスチェンジャーに興味がわいた程度の方も、是非1度試していただきたいです。