絵を描くのに必要なスキル

週末はサバゲー予定だったのに台風が向かってきています。
子猫2000です。

前回は描いた絵は全て残しておこうという話を書きました。
引き続き「イラスト-未経験者向け」カテゴリーとして、これからイラストを描き始める人に伝えたい内容の話をしようと思います。
今回は猫さんが考える絵に必要なスキルについての話です。

目次

  1. 絵が上手いってなんだろう?
  2. 必要なスキルと上達法
  3. まとめ

絵が上手いってなんだろう?

まず絵が描けるかどうかっていう話でいうと、上手い下手はさておいて、おそらく全人類が描けるでしょう。手が使えなくても描きつづけた有名な漫画家もいるくらいですし。
全人類が描けるとなると、そこから先は上手い下手の話や、好き嫌いの話になってきます。

個人的には絵の上手い下手はある程度(基礎部分については)計測可能だと思います。
たとえば目の前にリンゴを置いて皆で絵を描けば、「A君は絵が上手いなぁー」だとか考えると思います。この場合、恐らく大多数の人はリンゴをそのまま描きます。そして、「より実物に似せられた絵」を上手いと感じると思います。しかし、注意してほしいのは「本物を真似する事が必ずしも絵の上手い下手を決めるわけではない」事です。ここでリンゴを書いた人の数が多ければ間違いなく予想もしなかった方向性から絵を描く人が現れます。皆がそのままのリンゴを描いている中、アップルパイを描くなど……
(ごめんなさい、猫さんは突拍子も無い発想ができないタイプなので良い例が思いつきませんでした。)

それを見て「こんなのはインチキだ、関係ないものを描いている」と批判する人もいるでしょう。しかし、それを見て「発想が上手い」と感じる人もいます。個人的にはこれも絵のスキルのひとつだと思います。

そして、皆が時間をかけて描いている中、ササッと特徴を捉えて短時間で描く人もいるかもしれません。これも絵のスキルのひとつだと思います。

ここまで例としてリンゴの絵を描いた場合の話をしてきましたが、「絵が上手い」という指標は単一のモノサシではないことが分かると思います。
色々な要因が重なった結果として「絵が上手い」と認識しているわけです。

必要なスキルと上達法

というわけで、猫さんの独断と偏見でイラストに必要なスキルと上達法について書いて行きます。
イラストを描くためのスキルとして思いついた物は

  • 観察力
  • 手(ペンを操作する部位)の器用さ
  • 集中力(長時間描きつづける体力)
  • 対象物に関する知識の豊富さ
  • 絵を描く道具に対する理解
  • 立体把握能力
  • 平面把握能力
  • 色彩感覚(色に関する引き出しの豊富さ)
  • 構図力(構図の引き出しの豊富さ)
  • 発想力(妄想力)
  • 物理シミュレーション力

バーっと思いついた範囲だけでもこれだけありました。
個人的に特に重要だと思うのは「観察力」「手(ペンを操作する部位)の器用さ」「集中力(長時間描きつづける体力)」の3つです。この3つがイラストを描く上での基礎に当たると思います。ここがしっかりしていれば後は方向性の問題かと。
で、肝心の基礎3種類の鍛え方ですが、絵を描き続けていれば自然とあがります。
アバウトすぎて分からない!もっと具体的に練習方法を知りたい!と言う方は下記のような内容を行えば良いと思います。

  • 絵や写真の模写
  • 時間を決めてクロッキー
  • デッサン

共通することは「観察」「ペンを実際に動かす」「意外と時間がかかる」の3点です。
「デッサン?クロッキー?なんのこっちゃ」という人もいるかと思いますので、簡単に説明すると、

模写:文字通り真似して写すこと。似たものに”トレス”があるが、模写の場合は対象物と紙を重ねることはしない。

クロッキー:短時間で対象物の特徴をつかむ訓練。短い時間(数秒~数分)で簡易デッサンを行うイメージ。

デッサン:長時間かけて対象物を立体感まで含めて写すこと。制限時間は定めずに自分の納得がいくまでやるのがオススメ。

という感じです。
個人的には初心者はまず模写から始めるといいと思います。

好きなイラストレーターなどがいるなら、イラスト集を1冊買ってきてひたすら模写するとか。TwitterやPixivなどで気に入ったイラストを見かけたら、それを模写するとか。イラストを描く上での基礎力をつけつつ、自分の好きな方向性の絵の引き出しが増えるので一石二鳥だと思います。ただし、注意してほしいのは「模写だけしてもオリジナルの作品が描けるようにはならない」ということです。ネットでこの手の話を見ていると、時々「ひたすら模写だけやってたら、めちゃくちゃ模写は上手くなったけど、自作の絵は描けるようにはならなかった」という話を見かけます。実際にその人が上げていた絵も見たのですが、たしかに模写はコピー機を使ったのかと思うほど上手かったのですが、自作の絵ではクオリティが落ちていました。模写は良い練習にはなるけれど、模写だけやっても自作の絵を描けるようにはならないということを常に意識に持っておいてください。先述のとおり、イラストは色々なスキルが組み合わさって初めて作品として形になります。

猫さんオススメの練習サイクルは「模写やデッサン → オリジナル作品をつくる → 知識を補充する → (以下ループ)」というサイクルです。
これなら「模写だけ上手くてオリジナルが作れない」といったことは起こらずに順調に成長していけると思います。

  1. 模写やデッサンで基礎力を鍛えつつ、絵に関する引き出しを増やし
  2. オリジナルの作品を作ることで、ゼロから作品をつくっていく感覚を養い
  3. 完成後(もしくは作成中)に対象物に関する知識を補充する

基本的に自分が行った行動に関連したスキルのレベルが上がると思ってください。
オールスキル性のゲームと一緒です!!
「模写を1枚行ったから、模写のレベルが1上がった!(チャラララッチャーチャッチャー」とか考えながらやると楽しいです。
楽しみながら上達しましょう!

あなたが漫画を描くことが目的なら、漫画を読むことはもちろん、好きな漫画の模写をしたり、自分で漫画を描くと良いです。ふと気づいた頃には漫画に関するスキルのレベルが上がっていることでしょう。
※絵としての基礎部分のスキルは共通ですが、イラストと漫画はまた別のスキルが必要です。

まとめ

結局のところ「自分が行った行動の分だけ関連した絵のスキルレベルが上がる」という話です。
絵の基礎に関わる部分の練習を行いつつ、自分の目標とする方向性に関連した行動を選択してください。

今回はこの辺で終了します。
次回は描いたキャラを可愛く見せるのに重要な事は?です。

お手軽ボイス性転換、恋声の設定方法

体は大人、心は子供、夢は美少女エルフへの転生!
子猫2000です。

昨日は一日中「恋声」というソフトで遊んでいました。
つまりは個人製作のフリーソフトでボイスチェンジャーです。
ダウンロードは恋声 萌のホームページから出来ます。

非常に感動したのですが、使い方解説が全然無かったので、猫さんが昨日1日触ってみた感想と共に紹介しようかと思います。

目次

  1. 「恋声」を知ったきっかけ
  2. 超簡単な使い方
  3. より自分の声に最適化する手順
  4. あとがき

「恋声」を知ったきっかけ

いつものごとくtwitterで大量のイラストをRT(リツイート)しまくる作業に勤しんでいた猫さんのTL(タイムライン)に、とある動画が流れてきました。
きっかけはこのツイートでした。

「え?これ喋ってるのおっさんなの……!?」
にわかには信じ難い事実でしたが、記載のあった「恋声」という名称でググってみると、最近はやりのバーチャルユーチューバーの動画なんかも出てきました。

CGキャラクターを実際の動きにリンクさせる技術だけでも凄いと思っていたのに、2018年の技術革新は更に先を行っていました。3Dモデル(もしくは2Dでフェイスリグ)を用意して、恋声を使えば完全な”バーチャル美少女受肉”できるわけです。元がおっさんだろうが美少女になれるわけです!

すごいぞ2018年!!
最高だ、2018年!!

こうして、かねてより美少女エルフに転生したかった猫さんは嬉々として”恋声”で調整を始めるのでした。。。

超簡単な使い方

なにはともあれ使い方です。
この辺は配布元の公式サイトにも記載されていました。
恋声を起動するとこんな感じの画面が出てくると思いますが、画像内赤枠の「M→W」もしくは「W→M」ボタンを押すだけ。
男性が女性の声に変換したい場合は「M→W」
女性が男性の声に変換したい場合は「W→M」

たったこれだけでお手軽にそれっぽく変化します。
これだけでも既に物凄いクオリティの高さでボイス性転換してくれますが、更にこだわりたい方は次に紹介する手順を試して見ましょう。

より自分の声に最適化する手順

恐ろしいほど簡単に声を変換してくれるプリセット機能ですが、猫さんのように「もっと可愛く!もっと女の子っぽくしたい!」となる方もいることでしょう。その場合、少々時間がかかってしまいますが、更にクオリティを上げることも可能です。所要時間は3~4時間程度です。
※注意点として、「理想の声に近づける」ことは出来ず、「自分の声質に合った女声(男声)を作る」ことしか出来ません。

まずは前述のプリセット機能「M→W」もしくは「W→M」ボタンを押しましょう。
続いて手動でPitchとFormantを変更していきます。
どちらから行っても良いですが、ここでは猫さんが行った手順で説明します。

まずはPitchを200%で固定し、Formantのみを変更していきます。
この際に「出力音声をファイルに保存する」にチェックを入れてください。デフォルトでは恋声のプログラムと同じ階層に音声ファイルが出力されます。
そして、ファイル名を「P200_F126.wav」のように設定内容が分かるファイル名に変更しておいてください。

声の変化度合いを調べないといけないので、何か話さないといけないわけですが、何を話せばいいのか迷った(恥ずかしかったとも言う)猫さんは「テスト、ワン、ツー」と話していました。猫さん同様に恥ずかしくなった方はご参考までに。

そんな感じでPitchを200に固定した状態で色々なFormantでひたすら録音を行います。
そして、録音が終わったら今度は再生して比較をしましょう。上下から攻めていって、「これはボイチェン感が強いなー」とか「これは男だわw」となったファイルは削除していきます。目安として3~5種類程度まで削れればOKです。
猫さんの場合Formantは119か、122、126がしっくりきました。

Formantの選別が完了したら、次はPitchを変更していきます。
こちらもFormant同様の手順で、今度はFormantを固定してPitchを変更していきます。
猫さんの場合はFormant=119, 122, 126 の3パターンでPitchの色々な値を試しました。

そんなこんなでFormantとPitchの選別が完了したら、最後に特に良いと思ったもの数種類を比較します。これで最終決定です。猫さんの場合下記の4種類が最終選考に残りました。

  • P183_F119.wav
  • P183_F122.wav
  • P189_F119.wav
  • P194_F119.wav

最終選考が終わったら、今度はノイズを減らし声をクリアにする作業を行います。
この辺で一回保存しておきましょう。
Ctrlキーを押しながらPresetの数字「1」~「4」のいずれかのボタンを押すと、現在の値を該当のボタンに保存できます。

保存はできましたか?
それでは、ノイズを減らす作業を行っていきましょう。まずは「ボーカルの音域」という欄から。

音楽の教養がない猫さんは最初なんだこれ状態だったのですが、この「G2」やら「C3」やらは音階をあらわすアルファベットのようです。
音が高くなるほど後ろに付く数字が大きくなるようです。

ファ
H2 C3 D3 E3 F3 G3 A3 H3 C4

「あーーーーーーーーーーーーーー」と自分の低い声と高い声で発生してみてください。
画面右側「Pitch Analyzer」にグラフが出てくると思います。
(緑色の線グラフで表示されるものが、自分の声を変換後に計測された音階です。)

高い声を出したときの上端の音階を調べて、それより1段階ほど高い値を”ボーカルの音域”の”Max”に設定してください。同様に下端から1段階ほど低い値を”Min”に設定してください。
「グラフが表示されないよ!?」と言う方はグラフ左下のプルダウンメニューから表示範囲を変更してみてください。

この状態で、再度「あーーーーーー」と発生してみたり、声に抑揚をつけて話したりしてみてください。実際には声の高さを上げたのに変換後の声が下がったりしなければ問題ありません。もし、上記症状が発生した場合、Maxの値が足りていないので更に調整を加えてみてください。

ここまで出来たら、いよいよ大詰めです。
「Effect」のボタンを押して下さい。


図は猫さんの調整後の値です。
ここからは更に手探りで進めます。

まず最初に「EQを有効にする」にチェックをいれて、「C0」~「C10」までのゲージを動かします。物によっては動かしても大して変化がないものもあるでしょう。そういうものはできるだけ下端(-24側)に寄せます。

逆に変更すると途端に声が聞こえづらくなる項目というのもあると思います。
それはあなたの声の音域なので、出来るだけ上端(12側)に寄せます。ただし、上げすぎるとノイズも大きくなるかと思いますので、良いバランスの位置を探してください。

同様の手順で全てのゲージを動かしてあなたの声に合った設定を作成します。
猫さんの場合、「C3」~「C6」あたりが声のメインとなる音階だったのですが、ちょっと高い声を出したときに反応する「C7」~「C8」あたりが、マイクのノイズと同じ音階だったようで、その辺は少し下げています。

最終的に猫さんはこうなりました。
同様の設定のまま裏声で遊んでみました。

(VCで友達と話してみて感想など聞いたので追記)
一人で話していたときは結構女の子っぽくなったのですが、いざVC(ボイスチャット)で友達と話してみたら「ショタっぽい」と言われてしまいました。
恐らく原因は2つありまして、

  • 話し方や抑揚のつけ方が女の子と違うため
  • 意識せずに会話していると、声のトーンが大幅に変化してしまうため

の2点が大きな原因だと感じました。
本気で女の子を目指す場合は、「可愛い喋り方」の研究が必要そうです。
参考になりそうな文献がありましたので、リンクを追加しておきます。
【電子版】あたらしい女声の教科書 ダウンロード

あとがき

どうでしたか?
女の子っぽい声、男の子っぽい声になったでしょうか?
こんなにハイクオリティなソフトがフリーソフトということにも驚きですが、(バーチャルでは)見た目だけでなく声まで性別が関係なくなりつつある2018年という時代に生きていることに感動しています。恋声は猫さん同様に転生願望のある方も、ちょっとボイスチェンジャーに興味がわいた程度の方も、是非1度試していただきたいです。

APS製BlackHornetレビュー

セブンイレブンで北極ラーメンのカップ麺が売り出される時期になりましたね、おいしいので辛いもの好きな方にオススメです。子猫2000です。

やっと写真を撮ったので、CO2版グロック18こと「APS製 BLACK HORNET」のレビューができます!!

このモデルのレビューを書きたくて堪らなかったので、若干興奮気味です。では、CO2モデルの布教になることを祈りつつ進めていきます。

“APS製BlackHornetレビュー” の続きを読む

もう迷わない!影色の選び方

今日は秋葉原でエアガンショップめぐりをしたせいで足が痛いです。
子猫2000です。

前回はイラスト用のペイントソフトは何を使えばいい?という記事でイラスト用ソフトについて紹介しました。
今回は猫さんが色塗りをする際にどうやって色を選んでいるか、の話をします。
色塗り講座やメイキングは多いですが、色の選び方に言及しているものってほとんど見かけない気がしますので、デジタル絵を描いていて「どうやって色を選んだらいいの!?」とお困りの方の役に立てば幸いです。

目次

  1. 目立たせたい色はRGBのいずれかを255にする
  2. 反射率高めにしたい物は山なりのカーブにする
  3. 反射率低めにしたい物は谷形のカーブにする
  4. まとめ

目立たせたい色はRGBのいずれかを255にする

まずは基本の話から。
色を使用するときは「メインカラー:サブカラー:アクセントカラー = 7:2.5:0.5」の比率で色を選ぶと、全体的にまとまりが出ます。
これは厳密にあわせる必要はないので、大体意識する程度で大丈夫です。

そして、色を塗る際には「ベースカラー」「影色」「ハイライト」などを塗っていくことになるわけですが、今回の話は「ベースカラー」についてです。
絵の中で目立たせたい部分の「ベースカラー」はRGB値のいずれかが255(MAX:パーセンテージ表示の場合100%)になるよう色を選択してください。

たとえば猫さんが今描いている途中のこの絵では、キャラクターの肌色を一番目立たせようと考えたので、肌色のRGB値が(255,235,191)となっています。

気をつけて欲しいのは、何でもかんでも255(MAX)にしないことです。
この手法は、人間の視線が自然と明るい箇所に吸い寄せられる事を利用しているので、一部だけ明るくすることで見る人の視線を誘導しています。しかし、絵全体が明るい状態だと見ている人の視線を誘導することが出来ません。明るさは暗い部分があって初めて成立するということを意識の片隅に置いておくよう心がけてください。

猫さん自身が過去にそうだったのですが、絵全体を明るくしてしまうとパっと見は綺麗に見えるのですが、絵が軽く見えてしまいます。色塗りが上手な人ほど効果的に明暗を使いこなしているので、他人のイラストを見るときに意識して「どこを暗くして、どこを明るくしているか?その意図は何か?」を考えると上達につながります。

反射率高めにしたい物は山なりのカーブにする

つぎに紹介するのは影色の選び方です。
なお、ここで紹介する影色の選び方は、レイヤー効果「通常」のまま影色を塗ることを想定しています。
乗算などで塗ってしまうと、せっかく選んだ色と違う色になってしまうので注意してください。

<肌ベース色>

というわけで、まずは反射率高めにしたい物質の影色についてです。
具体的には「肌」「髪」「金属」などです。

<色相>

色相(画像内:外側の円)を青色側にずらしつつ、

<明度(縦軸)と彩度(横軸)>

明度(画像内:内側の正方形の縦軸)を緩やかに下げながら、彩度(画像内:内側の正方形の横軸)を上げてください。

これだけです。
ね、簡単でしょ?

色相のずらし幅は自分が表現したい色によって変わります。猫さんの場合、大体ベース色と3影を比較して10~30度くらい動かすことが多いです。
ベース色を選んだ後、1影の色を選ぶ際は、特に色相のずらし幅が大きくなるように意識しています。

反射率低めにしたい物は谷形のカーブにする

続いて反射率低めにしたい物ですが、こちらは谷形のカーブを意識してください。
上述のとおり、ここで紹介する影色の選び方は、レイヤー効果「通常」のまま影色を塗ることを想定しています。
乗算などで塗ってしまうと、せっかく選んだ色と違う色になってしまうので注意してください。

<髪留めベース色>

こんどは髪留めです。
布製品だと思うので、反射率は低めになると考えました。

<色相、明度、彩度>

基本的に色を拾う際に意識する曲線の形が変わるだけで、他は一緒です。
なので、影色は青に近づけた色を選択してください。

まとめ

いかがでしたか?

  • 目立たせたい色はRGBのいずれかを255(MAX)にする
  • 影色は、反射率高めの物質なら山形カーブを意識する
  • 反射率低めの物質なら谷形カーブを意識する


以上3点を意識していただければ、色選びで迷うことは無くなるはずです。
上記の内容を参考に色塗りを楽しんでください。

次回は5分でイラストの見栄えを良くするディフュージョン効果のかけ方について紹介します。

イラスト用のペイントソフトは何を使えばいい?

ここ2~3ヶ月ほど規則正しい生活をしていた影響か、土日でも平日と同じ時間に目が覚めます。
子猫2000です。

前回は自然な落ち影の塗り方について紹介しました。今回はイラスト用ソフトについて紹介します。

いざデジタルイラストを描こうと思ったらソフトにも色々な選択肢があり、右も左も分からない状態ではどれを選べば良いのか分からなくなってしまうかと思います。
今回は猫さんが知っている範囲でイラスト用ソフトの特徴と傾向について紹介します。
参考にしつつ自分の目指している方向性のイラスト用ソフトを選んでみてください。

目次

  1. イラスト用ソフトには3種類ある
  2. 画像編集系イラストソフト
  3. ペイント系イラストソフト
  4. ベクタ系イラストソフト
  5. まとめ

イラスト用ソフトには3種類ある

いきなり見出しと違うことを言いますが、厳密にはラスタ形式とベクタ形式の2種類に分かれます。

  • ラスタ形式:画像を点(ドット)の集合で表現する
  • ベクタ形式:画像を数式の集合で表現する

ですが、初心者は上記の内容は忘れてもらって良いです。
一般的に使用するのはラスタ形式の方なので。

で、猫さんの独断と偏見でイラスト用ソフトを分類すると、大まかに3種類に分かれます。

  • 画像編集系イラストソフト
  • ペイント系イラストソフト
  • ベクタ系イラストソフト


上記2種類がラスタ形式で、3つ目は文字通りベクタ形式です。

画像編集系イラストソフト

  • Photoshop
  • GIMP


「フォトショップ」という単語は一般の方にも聞き覚えがあるんじゃないかと思います。そうです、あのフォトショップです。
これら画像編集系のソフトは写真などの編集を行うのが本来の目的ですが、一部イラストレーターなどは色塗りの段階で好んで使用するようです。特徴は「使用難易度が高め」「色調補正や元画像を元にした編集が高機能」という辺りかと思います。
ちなみにフォトショップはお値段もとても高いですが、GIMPは無料です。ただし、使用難易度という観点から見ると両者ともハードルが高いと感じました。
正直イラスト中級者以上になってから使用を考えれば良いのではないかと思います。

ペイント系イラストソフト

  • SAI
  • CLIP STUDIO PAINT
  • FireAlpaca


続いて紹介するのは本命のペイント系イラストソフトです。
Windows標準で「ペイント」というソフトが入っていますが、アレの機能拡張版と捉えていただければ大体合っています。
デジタルイラストを描く場合、一般的にはこれらのソフトを使うことになると思います。
それぞれの特徴について軽く触れていきます。

まず“SAI”について。
おそらく日本のイラスト業界で圧倒的シェアを誇るSAIの特徴は「軽快な線画作業」だと思います。レイヤーの種類もイラストに必要なものは大抵そろえていますが、「ガウスぼかし」などの特殊効果に使用する機能は不足しがちです。「みんなが使っているソフトが良い!」という方は、とりあえず”SAI”を使っておけば良いでしょう。

次に“CLIP STUDIO PAINT”について。
こちらは「ブラシやユーザーを補助する機能が豊富」です。SAIよりも使用ユーザーは少ないと思われますが、その便利さから根強いファンが多いです。前身は「Illust Studio」と「ComicStudio」というソフトの2種類で、それぞれの特徴を受け継いでいるため、漫画製作を行う方に特にオススメです。

最後に“FireAlpaca”について。
こちらは系統としてはSAIに近いですが、特殊効果に使用する機能などが比較的多く、代わりに線画関連の機能が比較的少ないイメージです。驚くべきは有料製品レベルのクオリティなのに「フリーソフト」ということです。起動時に広告ウィンドウが表示されますが、たったそれだけ。「使用中に広告が出てきて邪魔!」なんてことはありません。線画作業より色塗りに重点をおきたい場合はFireAlpacaをオススメします。

ベクタ系イラストソフト

  • Illustrator


最後に紹介するのはベクタ系イラストソフトです。
といっても、あまり詳しくないですが……
特徴は「慣れると作業速度がめちゃくちゃ速くなる」「画像サイズを変えても劣化が起こらない」という辺りかと思います。最近有名な「いらすとや」はこの形式のソフトを使っているんじゃないかと言われていたりします。

まとめ

イラスト初心者はとりあえずFireAlpaca使えばいいです(暴論
それはまぁ言いすぎだとしても、無料なのに有料製品レベルのクオリティなので、とりあえず使ってみると良いと思います。そのほかの有料ソフトも無料体験版が存在したりしますので、「いや、私はFireAlpacaじゃなくてSAIが良い!」という人は、まず体験版を使用してみると良いと思います。SAIやCLIP STUDIOはお値段も良心的ですし、体験版で気に入ったらとりあえず買ってしまって良いと思います。
だが、フォトショップお前はダメだ()
学生の場合、フォトショップを通常よりかなり安く購入できるプランがあったりしますので、「もうすぐ学生じゃなくなるー!」という方は購入を検討するのも良いかもしれません。(でもやっぱり高いです

あなた好みのソフトは見つかりましたか?
少しでもイラストソフト選択の参考になれば幸いです。

次回はもう迷わない!影色の選び方について紹介します。

初めてのサバゲーに参加する前に知りたい8つの事

金曜の夜なのでテンションが高くなっています。
子猫2000です。

今回は初めてのサバゲーに参加する人向けの紹介記事を書こうと思います。
対象読者は「会社の同僚にサバゲーに誘われたけど、分からないことだらけだよ~」という人や、「友達にサバゲーに誘われたけど、どんな遊びなの?」という人です。

目次

  1. サバイバルゲームってどんな遊びなの?
  2. 最低限必要なもの
  3. あると便利なもの
  4. ルールとマナー
  5. 銃の基本的な構え方
  6. 当たると痛い?
  7. 弾はどのくらい飛ぶの?
  8. 1回参加するのに予算はどのくらいかかる?
  9. あとがき

サバイバルゲームってどんな遊びなの?

「テレビの特集なんかでチラっと見聞きはしているけれど、結局どういう遊びなの?」
世間一般のサバイバルゲーム(略してサバゲー)への理解は恐らくこの程度だと思います。
けれど、ここ数年間プレイヤー人口は右肩上がり(猫さん調べ)な事もあり、知り合いから誘われる機会もあると思います。

まず、基本的なルールは簡単です。
BB弾をエアガンで撃ちあって、当たったらヒット(ゲームオーバー)となりフィールドから退場する。
これが大前提となるルールで、「サッカーで手を使ったらいけない」みたいな一番基本となる部分です。

実際の試合では、この「BB弾に当たったらヒット」という前提を元に、シューティングゲーム(FPSやTPS)にあるような色々なルールのゲームをします。
つまりは、リアルに体を動かすFPSだと思っていただければ良いです。
ゲーマーじゃない人には上記の説明だと通じないかもしれないので言い換えると、「子供がやる戦争ごっこの延長みたいなもの」です。

どうしても誤解されがちなので書いておきますが、「実際に戦争がしたいわけではない」ので間違えないで下さい。平和だからこそ出来るスポーツです。

サバイバルゲームは専用のフィールドに行ってプレイします。
色々と歴史があり千葉県が聖地(フィールド数が多い)となっています。
誰かに誘われて初参加する場合、恐らく行き先のフィールドは決まっていると思うので、フィールド選択については省略します。
もしサバゲーが気に入って、一人でも行ってみたいとなった場合は「サバゲー 関東 定例会」などで検索して、自分がいける範囲のフィールドから定例会(フィールド主催のゲーム)を行っている日付などを調べてみてください。

初めて参加する場合の敷居は低いですが、上達を目指すとチームプレーや個人の技量など奥が深い趣味です。
この記事を読んでいる方は未経験だと思うので、その点は深く考えなくて大丈夫です。
大人になると日常的に思いっきり体を動かすことが減るので、全力で体を動かして”ごっこ遊び”するのは楽しいですよ。

最低限必要なもの

それでは、ゲームに参加するために最低限必要なものについて紹介します。

  • フェイスマスク(ゴーグル)
  • BB弾
  • バッテリー or ガス

意外と少ないですね。
最低限必要なものとなるとコレだけです。
銃を動かすためにバッテリーやガスが必要になり、撃ちだすBB弾も勿論必要になります。そして、サバイバルゲームフィールドでは参加するための必須条件として「フェイスマスク(フィールドによってはゴーグルのみでも可)」の着用を義務付けています。というのは、エアガンは玩具といっても実際にBB弾を高速で撃ちだすため、目に直撃した場合など危険が生じるためです。最悪の場合失明の可能性もあるので、それを防ぐためにもフェイスマスクやゴーグルの着用を義務付けているのです。

上記にあげた必須物はフィールドでレンタルサービス(有料)を行っているので、初参加の際はいきなり購入するのではなく、レンタルすることをオススメします。(せっかく買ったのにサバゲーが気に入らなくて1回しか使わなかったら勿体無いので)
もし初参加した結果、サバゲーが気に入った場合は、是非自分用の装備を購入することをオススメします。

あると便利なもの

さて、最低限必要なものは前述のとおりですが、あると便利なものというのも多々あります。
中には個人的には必須だと思うものもあるので、それらについても紹介します。

個人的に必須だと思うもの

  • 軍手や厚手のグローブ
  • 耳を隠せる何か(スカーフやニット帽など)
  • 首を隠せる何か(スカーフやハイネックシャツなど)
  • 長袖長ズボン

上記のアイテムの共通点は「防御力を高めること」にあります。
エアガンは玩具です。けれど当たるとやっぱり痛いです。
なので、「長袖長ズボン」で素肌の露出を減らし、「軍手」や「スカーフ」などで特に痛い「指」や「耳」、「首」などを守ります。たったの布1枚ですが、あると無いでは大違いです。個人的には必須アイテムなので、是非(※夏でも)持っていっていただきたいです。

無くても困らないけど、あると便利なもの

つぎに無くても困らないけど、あると便利なものについて書こう……と思いましたが、ぶっちゃけ初心者向けの内容じゃなくなる気がしたのでやめます。一回やってみてサバゲーが気に入った場合に装備を増やせばいいので、後で考えましょう。
冬場でも汗拭き用のタオルとか、肌着の代えとか、もっていくと良いよ!
冬でも普通に汗かくから!!
とだけ言っておきます。

ルールとマナー

冒頭でチラっと書きましたが、サバゲーの基本ルールは「BB弾に当たったらヒット(退場)」です。
空中にある弾に当たったら「ヒットーーー!!」と大声をあげて、両腕を上げて、相手に自分がヒット済みであることがわかるようにしてください。これが分かりづらいと、既にヒットされたのに更に撃たれます。痛いです。
痛いのは嫌ですよね?
自分の身を守るためにもヒットコール(とアピール)は大げさなくらいに行いましょう。

また、当たり前ですが暴言や悪態は禁止です。
場の空気を悪くするだけでなく、揉め事の原因になります。当たり前ですね。
たいていのフィールドでは問題行動を起こした場合、出禁処分になります。
相手も人間であるという意識のもと、思いやりを持った言動をとるようにしてください。
サバゲーはヒットコールが自己申告制であることもあり、負けを潔く負けと認める大人の余裕が求められる遊びです。あなたの紳士(淑女)力を存分に発揮して1日を楽しく過ごしましょう。

最後にサバゲーにおいて最もタブー視される「ゾンビ行為」について。
ゾンビって知ってますよね?
死体が歩き出すアレです。

サバゲーで「ゾンビ行為」や「ゾンビ」と言う場合、「ヒットしているのにヒットしていないフリをして、ゲームを続行すること」を言います。もちろん遠距離の気づいていない方角から弾が飛んできたりすると、「純粋に当たったことに気づかない」可能性もありますが、基本的に「痛かろうが、痛くなかろうが、自分が認識している範囲で空中に位置しているBB弾に当たったらヒットコールをする」ということだけ守っていただければ大丈夫です。
わざわざ”空中に位置している”と書いたのは、「壁に当たって跳ね返ったBB弾」(跳弾と言います)に当たった場合も一般的にはヒットとなるからです。
(一部フィールドでは跳弾はセーフとするフィールドもあります。当日のフィールドでのルール説明を優先してください。)

「ゾンビ行為」を行うと、やっぱり出禁になります。まぁ当たり前ですね。
「自分はわざとそんなことしないから大丈夫」と思っている方も、いざ試合中になるとアドレナリンが大量に出て体全体への意識が薄くなるので、気を引き締めて「ゾンビ行為」を行わないように気をつけてください。

銃の基本的な構え方


を書こうかと思ったのですが、初心者向けじゃなくなる気がしたのでやめておきます。
やっぱり書きます。構え方について全て書くと長いので、基本中の基本であるサイティングについてのみ記載します。

まずココで言う「サイティング」とは銃で対象を狙う事を指しています。
サバゲーでサイティングを行う場合、大きく分けて3種類の方法がありますので、その3種類を紹介します。
※実際には他にもレーザーサイトやホロサイトなどもありますが、レーザーサイトは禁止されているフィールドが多い事や、ホロサイトは値段がとても高いので使用する機会が無いであろう事などを理由に省略します。

スコープ

ゲームをやる人だと知っている方も多いと思いますが、レンズに倍率がついていて遠距離の物がズームされて見える光学照準器です。ゲームだと、よくスナイパーライフルなどに乗っていますよね。正式名称は「テレスコピックサイト」と言うそうです。
覗くとレンズに十字線が入っていますので、その中心に目標を合わせて射撃します。

実際には遠距離では重力や風による弾道のズレが生じるため、弾着地点を確認しつつ2発目以降の狙点をずらして使用します。構え方がずれると着弾地点がずれたりするため、スコープは中級者以上向きの照準器だと思います。

ドットサイト

続いてドットサイトです。こちらもゲームをやる人だと馴染み深いと思います。
個人的にはドットサイトが一番初心者向きだと思います。
こちらはスコープとは違ってレンズに倍率がついていないので、裸眼で見た場合と同様の景色が見えます。覗き込むと、レンズに反射した赤や緑色のドット(点)が空中に浮いて見えますので、それを目標に合わせて射撃します。

よく初心者が間違うポイントなのですが、ドットサイトは両目を開いたままで使用します。これは視界を広く取ることが目的です。ためしに片目をつぶった状態と、両目を開いた状態で比較してみると、視界の広さの違いが良く分かると思います。

アイアンサイト

最後にアイアンサイトです。初心者が使い方を間違う可能性が一番高い照準器です。
先述のドットサイトやスコープはレンズを覗いたら直感的に使い方が分かりますが、アイアンサイトは使用方法を知らない場合に、使い方が分かりづらいのでしょう。
アイアンサイトはフロントサイト(銃の前方)とリアサイト(銃の後方)の2つがセットで照準器として機能します。メリットはバッテリー要らず、光学照準器より壊れづらい、光学照準器より銃を軽く出来る、などです。
銃そのものに標準でついている場合が多いので、フィールドでレンタルした場合などはアイアンサイトを使うことになる可能性が高いです。

使い方を知ってしまえば簡単で、フロントサイトとリアサイトを合わせた箇所を目標に合わせて射撃するだけです。

銃によって形状が色々あるので、その辺りは臨機応変に使い分けてください。

当たると痛い?

相手が使用しているエアガンの性能にもよりますが、おおむね20m~30mくらいまでは痛いです。
といっても、採血を死ぬほど嫌がる猫さんが耐えれるレベルの痛みです。
一瞬痛いけど、すぐ痛くなくなる感じです。

ただし、10m以内のような至近距離で肌を直接撃たれると内出血してアザになる程度には痛いです。
最初は前線よりも、後衛寄りの動きをして、慣れてきたら自分の行ってみたいポジションに行くと良いでしょう。右も左も分からない状態で前線にいくと痛い思いだけする可能性があるので、あまりオススメしません。

弾はどのくらい飛ぶの?

こちらも使用するエアガンの性能で変わりますが、レンタル銃に多いであろう電動ガンなら30m~40m程度が射程の限界だと思います。
エアガンにも色々な種類がありますが、エアガン全体で見た場合、最長射程は60m程度です。
(60m辺りまで飛ぶエアガンは、相当カスタムしてる物です。)
なぜ射程の限界があるかというと、日本の法律で威力が制限されているからです。
裏を返せば安全な威力のエアガンしか使用できないということです。

先ほど最長射程として60mと挙げましたが、ぶっちゃけそこまでの距離は狙えません。
まともに狙える距離は30~40m程度です。
その距離ですら、着弾するまでにタイムラグが大分あり、弾が到着する頃にはマ○リックスできる状態になっています。
これは弾に回転を与える”ホップアップ”という技術のおかげで遠くまで届いているだけで、実際の銃弾のように威力をあげて距離を飛ばしているわけではないからです。つまり、遠距離では当たっても痛くないです。(でも当たったらヒットコールしてくださいね)

1回参加するのに予算はどのくらいかかる?

未経験者にとっては、コレが一番知りたいところかもしれません。
猫さんは数十回サバゲーに参加していますが、今のところサバゲー参加費以外に、食費や移動費なども全て込みで1万円を超えたことはないです。
サバゲーの参加費が大体2500円~4500円程度で、お昼代が500円~1000円、移動費が2000~3000円程度、という感じです。
そのほかに、銃や装備のレンタル代などがあった場合1000円~2500円くらいです。
サバゲーの参加費は大体3000円前後なので、レンタルを含めても1万円あれば足りるかと思います。

あとがき

初めてのサバゲーに向けてイメージは沸いたでしょうか?
サバゲープレイヤーについて、見た目や格好から”怖い人”とイメージを持たれているかもしれませんが、”自己申告制の退場:ヒットコール”というゲームの性質上、話してみると気さくで紳士(淑女)な方が多いです。もし当日分からないことなどがあれば質問してみてください。きっと親切に答えてくださると思います。
それでは、あなたが初めてのサバゲーを楽しめることを(更にサバゲーが気に入ることを)祈りつつ、今回は締めようと思います。
ここまで読んでいただきありがとうございました。

※当日は最初にルールや注意事項についての説明があると思いますので、そちらの説明内容と矛盾する部分があった場合、当日の説明内容を優先してください。

ヒゲドライバー作詞作曲のアニソン一覧

今日はブログの方向性をガン無視した内容です。
基本的にアニソンしか聞かず、特定の好きなアーティストもいない猫さんですが、唯一好きな「ヒゲドライバー」という作詞作曲家がいます。その人が作詞作曲したアニソンが大好きなので、自分のiTunesに漏れなく曲を入れるために一覧を作ってみました。見ていない作品の曲も調べて記載していますので、もしかするとアニソンではない曲も混じっているかもしれません。ご了承下さい。
……ぇ?この一覧は誰得だって?もちろん私得です(キッパリ
猫さんは特にピコピコした感じとか、騒がしい感じのが好きなのですが、誰かの役に立つ可能性は果てしなく低そうだと思いつつ、特にオススメの曲に★マークつけておきます。
当たり前ですけど、ちゃんと購入して聞いてくださいね。

※最終更新日は2018/07/19です。

目次

  1. 作詞と作曲がともにヒゲドライバーの曲
  2. 作曲のみヒゲドライバーの曲
  3. 作詞のみヒゲドライバーの曲
  4. ヒゲドライバー所属グループ Heart’s Cry の曲

作詞と作曲がともにヒゲドライバーの曲

回レ!雪月花

歌手:歌組雪月花(夜々(原田ひとみ)/いろり(茅野愛衣)/小紫(小倉唯))
★猫さんオススメ

Wishing

歌手:レム(CV:水瀬いのり)

ウラオモテ・フォーチュン

歌手:佐倉千代(CV:小澤亜李)

最高速Fall in Love

歌手:ミーア(雨宮天)/パピ(小澤亜李)/セントレア(相川奈都姫)/スー(野村真悠華)/メロ(山崎はるか)/ラクネラ(中村桜)
★猫さんオススメ

Overdrive

歌手:原田ひとみ

Blow out

歌手:鈴木このみ

夢見サンライズ

歌手:歌組雪月花(夜々(原田ひとみ)/いろり(茅野愛衣)/小紫(小倉唯))

アルペジオ

歌手:Blue Steels

蒼き空の下で

歌手:Blue Steels

ココロ=ハレーション

歌手:歌組雪月花(夜々(原田ひとみ)/いろり(茅野愛衣)/小紫(小倉唯))
★猫さんオススメ

CONTINUE…?

歌手:涼風青葉(CV:高田憂希)

Shake!

歌手:fourfolium(涼風青葉(CV:高田憂希),滝本ひふみ(CV:山口愛),篠田はじめ(CV:戸田めぐみ),飯島ゆん(CV:竹尾歩美))

きっとワンダフォー!

歌手:澄原サトカ(CV:日高里菜)&菜森まな(CV:小倉唯)

Da-Da-Dash!

歌手:ミーア(雨宮天)/パピ(小澤亜李)/セントレア(相川奈都姫)/スー(野村真悠華)/メロ(山崎はるか)/ラクネラ(中村桜)
★猫さんオススメ

Oh No, Oh No

歌手:原田ひとみ

変わらない場所

歌手:Blue Steels

Sunday

歌手:平野綾

エガオマニア

歌手:Blue Steels

始まりの終わり

歌手:Blue Steels

激ヤバ∞ボッカーン!!

歌手:妄想キャリブレーション

終末のソナタ

歌手:TeamAA〈間宮あかり(佐倉綾音)×神崎・H・アリア(釘宮理恵)〉

トレモロ

歌手:マヤ(MAKO)

魔法の歌

歌手:島麒麟(CV:悠木碧)

I WILL

歌手:東山奈央

アニメを語レ!~アニメガタリ同好会のテーマ~

歌手:水瀬いのり、伊波杏樹
★猫さんオススメ

あんきら!?狂騒曲

歌手:双葉杏(五十嵐裕美),諸星きらり(松嵜麗)

うまるん体操

歌手:妹S(シスターズ) [土間うまる(CV.田中あいみ)/海老名菜々(CV.影山 灯)/ 本場切絵(CV.白石晴香)/橘・シルフィンフォード(CV.古川由利奈)]
★猫さんオススメ

最先端△ガール

歌手:上坂すみれ

鎮魂の夜想曲

歌手:衛藤 可奈美(CV:本渡 楓)

Green Leaves

歌手:涼風 青葉(CV:高田 憂希)

Melodic Aster*

歌手:鹿乃

作曲のみヒゲドライバーの曲

Pieces of Treasure

歌手:福山潤/代永翼
作詞:稲葉エミ

YELLOW

歌手:Le☆S☆Ca
作詞:SATSUKI-UPDATE

Snow in “I love you”

歌手:777☆SISTERS
作詞:カナボシ☆ツクモ

ワタシConnect*

歌手:滝本ひふみ(CV:山口愛)
作詞:KOCHO
★猫さんオススメ

ぱじゃまParty

歌手:とりぷるふぃーりんぐ(和久井優/金澤まい/今村彩夏)
作詞:ミズノゲンキ

THERE IS A REASON

歌手:鈴木 このみ
作詞:岩里 祐穂

作詞のみヒゲドライバーの曲

孤独な森のメロディー

歌手:森の音楽家クラムベリー(CV:緒方恵美)
作曲:baker

Chain the world

歌手:東山奈央
作曲:Powerless

Dearest Wish

歌手:相羽六(東山奈央)
作曲:baker

Blazing nova

歌手:タカオ(沼倉愛美)×イオナ(渕上舞)
作曲:WEST GROUND

ヒゲドライバー所属グループ Heart’s Cry の曲

Stay Alive

歌手:エミリア(CV:高橋李依)

ブルー・フィールド

歌手:Trident
★猫さんオススメ

戦線のリアリズム

歌手:新菜まこ

Purest Blue

歌手:Trident

Blue Snow

歌手:Trident

True Destiny

歌手:東山奈央

Blue Sky

歌手:Trident

Blue Destiny

歌手:Trident

Starlight

歌手:イオナ(渕上舞)

Lovely Blue

歌手:Trident

惑星の唄

歌手:藍井エイル

Sentimental Blue

歌手:Trident

最高速ドッペルちゃん

歌手:ドッペル(CV:大西沙織)

Sweet Erorr

歌手:ハルナ(山村響)

花ノウタ

歌手:スー(野村真悠華)

Starry Night

歌手:イオナ(渕上舞)

Words

歌手:ハルナ(山村響)

ブルー・フィールド~Finale~

歌手:Trident

BLUE

歌手:Trident

Blue Rain

歌手:Trident

Blue Moon

歌手:Trident

Bright Heart

歌手:東山奈央

東京マルイ製MP5K HC 使用感レビュー

連日35度超えと真夏状態でバテています。子猫2000です。今日は既に散々レビューされているであろう電動ガン「東京マルイ製 MP5K HC」の使用感レビューでもしようかと思います。なぜ”使用感レビュー”かと言うと、もう手元に無いからです

使わなくなったので友達に譲り、今は手元には残っていません。なので今回は写真も無しです。外観レビューとか見たい人は他サイトを見てください。既に散々レビューされてますし(投げやり

“東京マルイ製MP5K HC 使用感レビュー” の続きを読む

自然な落ち影の塗り方

普段は引きこもっているのに、2日連続で登山とサバゲーなんてしたせいか風邪をひきました。
子猫2000です。

お絵かき未経験者向けの話もまだまだ続くんですが、いつまで経っても技術的な話に入れないので、
今日はイラストの技術的な話をします。
今回の対象読者は既にお絵かきをしていて、色塗りのコツを知りたい初心者です。

なお、解説手順は猫さんが愛用しているフリーのお絵かきソフト”FireAlpaca”の画面で進めていきますが、
一般的なイラスト用ソフトなら同様のことが出来ると思います。

目次

  1. 落ち影の塗りについて
  2. 作業手順
  3. ベタ塗りとの比較

落ち影の塗りについて

というわけで記念すべき1回目のお絵かきの技術講座は落ち影の塗りについてです。
今回紹介する落ち影の塗りは、パッと見だと何が違うのか気づかないけれど、
スポイトで色を拾ってみると何が違っていたのか判明するタイプの技術です。
使用することによるメリットは「絵が重くならずにメリハリをつけられる事(明るく見える)」です。

といっても、何をやっているか分かってしまえば単純です。
ただのグラデーションです。
影の境界線付近は色を暗くして、境界線から遠い箇所の影は明るくする。
今回紹介するのはそんな塗り方です。

作業手順

それでは具体的な作業に入っていきましょう。
今回はちょうど描きかけの絵があったので、そちらの画面を使用して「白目」の部分に瞼(まぶた)の落ち影を塗っていきます。


まずレイヤー構成はこんな感じです。
ベースに白目を塗る範囲だけ塗ってあるベース色のレイヤー(画像内名称:”白目”)
ベース色レイヤーの上に1影(1つめの影の意味です)用のレイヤー(画像内名称:”1″)
が配置してあります。
画像には写っていませんが、既にベース色も、1影も塗ってあります。


そこに2影用の新規レイヤーを追加します。
(レイヤーウィンドウの左下から新規追加できます。)
2影用のレイヤーを追加したら、ブレンド方法を「乗算」にして、
「クリッピング」にチェックを入れてください。


2影用のレイヤーを追加したら、今度は1影レイヤーのクリッピングを解除します。
今回の猫さんが描いた画像のように、1影が白目のベースからはみ出すように塗っていた場合、はみ出した状態になるはずです。


それでは2影を塗っていきます。
ブラシはFireAlpacaに標準で付属している「エアブラシ」で、
ブラシコントロールから濃度(2本あるバーのうち下側のバー)を5パーセント程度にしてください。
ブラシサイズはキャンバスサイズによって必要な数値が変わってしまうので、
数値ではなく画像内のブラシサイズと1影(白目の上方の灰色に塗ってある部分)のサイズ比を参考に、適当な値になるよう調整してください。
具体的には2影として塗りたい範囲の縦と横の長さのうち、より短い側(今回なら目の影なので、縦幅が短い)の長さより気持ち少し大きめの筆のサイズが良いです。


ブラシ設定ができたら画像の赤枠で囲ったあたり(影の境界線)を3回ほど軽くこする感じで塗りましょう。
塗り終わったら、まずは2影レイヤーを1影レイヤーに結合します。

2影レイヤーを選択した状態で、画像のボタンを押すと1影レイヤーに結合されます。

結合できたら、1影レイヤーの「クリッピング」に再度チェックを入れます。

はい、完成!!
ね、簡単でしょ!!

ベタ塗りとの比較


正直ぱっと見ただけだと気づかないと思いますが、スポイトで色を拾ってみると違いは明らか。
落ち影(なにかで光が遮られてできる影)をこの方法で塗ると、
絵全体としての明るさを落とさないまま、色の幅を増やしつつ、メリハリをつける事が出来ます。
つまりは猫さんが大好きな「オーバーレイ」というレイヤー効果と非常に相性が良いわけです。

以上で今回の内容は終了です。
落ち影をグラデーションにする塗り方、是非使ってみてください。

次回はイラスト用のペイントソフトは何を使えばいい?です。